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Música/Espectáculo

Noticias del ambiente musical y artístico

La reacción de Rocío Marengo cuando le preguntaron si le gustaría ser madre

Rocío Marengo está en pareja con Eduardo, hermano de Ricardo FortRocío Marengo está en pareja Eduardo Fort, hermano del recordado Ricardo Fort. La artista y el empresario mantienen una relación de bajo perfil desde hace casi seis años y recién a mediados del año pasado decidieron blanquearlo públicamente. Aún así, son cautos e intentan evitar dar detalles íntimos al respecto.La modelo está trabajando en Chile -fue parte del reality MasterChef, que grabó en Santiago antes de que comenazara la cuarentena- y regresó a Buenos Aires para pasar el aislamiento social, preventivo y obligatorio en su departamento. El empresario, por su parte, está en su casa del campo. Según contó Rocío este lunes en Nosotros a la mañana, no conviven pero sí tienen proyectos a futuro juntos y no descarta casarse.Cuando le preguntaron si le gustaría ser madre, Marengo no quiso revelar la charla privada que tuvo con Fort al respecto, para respetar la intimidad de la pareja, aquella que resguarda desde el 2014. “Quiero decir que estoy en mi mejor momento. Yo antes era bastante completita, pero ahora que sé cocinar, ¡olvidate¡”, aseguró, buscando evadir la respuesta sobre la maternidad, y explicó que aprendió mucho durante su participación en el reality chileno.“Yo siempre quise ser cocinera. Estoy en el mejor momento de mi vida”, siguió. Sin embargo, cuando desde el ciclo que conduce El Pollo Álvarez le sugirieron que querían ser tíos, la modelo apeló nuevamente al recurso de distracción y contó que la había nacido una hoja a su planta. “Tuve un día fantástico. Estoy feliz”, dijo mientras mostraba la maceta y agregó: “No me alcanza la cuarentena para tener todo como yo quiero”.La reacción de Rocío Marengo cuando le preguntaron si quiere ser mamá (Video: "Nosotros a la mañana", El Trece) (Infobae)“¿Querés ser mamá o no?”, volvieron a preguntar en el ciclo de las mañanas de El Trece, y la modelo respondió de manera franca. “Yo me dejo sorprender, como siempre en mi vida. No sé, capaz Dios tiene en esta vida otra cosa para mí. Pero yo soy muy feliz así como estoy. Edu tiene tres hijos, yo tengo sobrinos...", sostuvo.“Ojalá... No depende de mí. Lo dejo en manos de Dios”, agregó Rocío y volvió a mostrar su entusiasmo por los conocimos culinarios que adquirió. “Si dependía de mí, por ejemplo, la cocina, que era una cuenta pendiente”.Su historia de amorDespués de cinco años juntos, Rocío Marengo y Eduardo Fort confirmaron su noviazgo recién a mediados del 2019. “Sí, estoy de novia con Edu Fort, que es perfil bajo”, sorprendió en aquel momento y explicó en diálogo con Teleshow que sintió “alivio” al contar sobre su romance: “Simplemente fue reconocer mi relación que la sabían todos y yo no la reconocía”.Rocío Marengo y Eduardo Fort compartieron un viaje a Disney con Martita y Felipe, los hijos de Ricardo Fort“Fui demasiado feliz estos años y la idea es mantener el mismo perfil. Muchos amigos del medio lo sabían y respetaron mis tiempos”, contó la artista y al ser consultada por cuál fue el motivo que la llevó a poder hablar, respondió: “El tiempo. Toda relación necesita madurar y pasar por etapas. Y más cuando hay chicos en el medio. Solo respete y acompañe a mi pareja en sus etapas”.La modelo y el empresario se conocieron en 2014 en un restaurante: “Estábamos comiendo en una parrilla. Y bueno, vieron que siempre hay una amiga que toma de más y se pone a charlar con la mesa de al lado. Charla que va, charla que viene, se dio… Terminamos tomando un café juntos entre las dos mesas. Cuando ese restaurante cerró, cruzamos a otro”.“Fue todo muy de a poquito, muy tranqui. Después de que nos conocimos, él se tuvo que ir bastante al campo por trabajo y la seguimos por chat”, recordó Rocío Marengo sobre los inicios de su historia de amor con Eduardo Fort.SEGUÍ LEYENDOQuique Estevanez se refirió a la falta de ficción nacional: “El actor es muy caro para una novela”Eva de Dominici celebró su primer Día de la Madre en Los Ángeles: “Ser mamá es riesgo, dolor, amor y miedo”Fue cartonero, canta hace 14 años en el tren y hoy no puede trabajar por la pandemia: Elías, el músico del Sarmiento

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Sofía Jujuy Jiménez confirmó su separación de Juan Martin del Potro

Sofía"Jujuy" Jiménez confirmó su separación de Juan Martín del Potro luego de casi un año de noviazgo. La modelo evitó dar detalles de la ruptura y dio a entender que la cuarentena, que los obligó a convivir las 24 horas sin salidas, habría influido.“No hubo algo puntual, no sé qué pasó”, dijo la modelo en diálogo con LAM y contó que ahora era todo muy reciente. Físicamente se habían separado en Pascuas, cuando ella dejó de convivir con él para ir a su departamento con su mamá, pero que seguían hablando.Pareciera que el tiempo separados les sirvió para reflexionar y hace dos semanas tomaron en conjunto la decisión de separarse definitivamente. Desde ese entonces, según contó la ex del Pelado López, no volvieron a tener contacto: “No nos estamos hablando”.Sobre cómo llegaron a la determinación, dijo: “Fue conjunto, tampoco importa quién tomó una decisión”. La modelo no quiso brindar los motivos de la ruptura pero dio a entender que el aislamiento influyó: “Nos agarra la cuarentena... y dijimos qué está pasando”.Los rumores de separación venían sonando desde hace semanas, cuando apenas se había declarado el aislamiento obligatorio. Ella misma, en diálogo con Teleshow, se encargó de aclarar: “No estamos separados. De hecho llegamos juntos de Miami y estamos haciendo la cuarentena juntos”.Incluso en febrero le había dedicado un sentido posteo al tenista tandilense: “Creo en la vida. Creo en las personas. Creo con ganas. Creo en el amor. Creo en nosotros. Creo en vos y creo en mí. Creo en la fuerza. Creo en el poder de creación y el poder de transformación. En todo eso y mucho más creo. Y estoy convencida que de esta vas a salir más fuerte que nunca. Te quiero fuerte. Te amo siempre”.La pareja había estado en Estados Unidos hasta el 17 de marzo donde él realizó su rehabilitación. Al llegar al país tuvieron que cumplir con la cuarentena obligatoria que regía para todos los que habían viajado al exterior. “Quería saludarlos y contarles que después de casi dos meses en Miami por la rehabilitación de la rodilla, esta mañana tempranito pude volver a casa. Ya estoy cumpliendo con la cuarentena como corresponde. Intentaré seguir la recuperación lo mejor que se pueda. Es muy importante cuidarnos entre todos. Cumplir con la cuarentena, hacerle caso a las indicaciones de los especialistas, tener empatía y ser responsables. Es un momento especial, único, que necesita de todos”, escribió Juan Martín del Potro en su cuenta de Instagram en ese momento.La modelo y el tenista se conocieron en diciembre del 2018 y de inmediato ella se tuvo que ir a Villa Carlos Paz donde realizó temporada teatral. En su regreso a Buenos Aires, en marzo, él tuvo que viajar a jugar unos partidos, por lo que recién en mayo pudieron darle rienda suelta a su historia de amor luego de que él la invitara a verlo a la final del Masters 1000 de Roma que disputó ante Novak Djokovic.SEGUÍ LEYENDOQuique Estevanez se refirió a la falta de ficción nacional: “El actor es muy caro para una novela”Fue cartonero, canta hace 14 años en el tren y hoy no puede trabajar por la pandemia: Elías, el músico del SarmientoYanina Latorre sufrió un intento de robo en Constitución, antes de entrar a El Trece: “Se me prendió del bolso y la cartera”

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Quique Estevanez se refirió a la falta de ficción nacional: “El actor es muy caro para una novela”

Quique Estevanez es uno de los productores más conocidos de la Argentina, realizó ficciones aún recordadas a pesar del paso de los años como La nocturna, Los buscas de siempre, Amor en custodia y Dulce Amor, entre otras. Sin embargo, desde el 2018 que una novela suya -Golpe al corazón- no sale al aire. Entre otras cosas, aseguró que para una producción, los actores son demasiado caros y resulta imposible costear una ficción.“¿Qué pasa en la Argentina? Que no producimos, la tele no tiene publicidad, las empresas no tiene plata para producir un programa. La industria de la televisión está parada”, dijo en diálogo con Moskita Muerta por la Once Diez, sobre una problemática que comenzó mucho antes de la pandemia y de la decisión de la Asociación Argentina de Actores presidida por Alejandra Darín de que los actores dejaran de trabajar por cuestiones sanitarias.“Hay que ajustar algunas cosas en Actores porque tienen un convenio colectivo de trabajo de los setenta”, dijo pero hizo un paréntesis sobre el freno en las grabaciones ante el avance del coronavirus: “Hay cosas con las que me saco el sombrero, en que no quieren que se grabe, aplaudo. Estamos con barbijo, nos sacamos los zapatos, nos lavamos las manos, nos ponemos alcohol, no me parece que este al alcance de que los responsables de Actores digan que hay que trabajar porque es un riesgo. Se besan, están a diez centímetros cara a cara, la iluminación genera calor y es perjudicial para la salud. Primero la salud, después lo que quieran”.Sebastián y Quique EstevanezLuego, se explayó sobre los inconvenientes que hay a la hora de trabajar debido a la antigüedad del convenio laboral de la Asociación: “Hay que terminar con algunas cosas como que los actores tienen que trabajar seis horas porque es insalubre. No, si estás grabando en un estudio o en exteriores no es insalubre y sino, en todo caso habría que hacer que no lo sea. No pueden trabajar seis horas y después que haya que pagar más”. “Trabajan un rango de seis horas, esta diez horas en un estudio a disposición, no es lo mismo que trabajarlo pero es como si... y ganan en función a las diez horas que se trabajan. Hay gente que trabaja por 20 mil, por 50, o cien o doscientos y esta a la altura de las circunstancias. Los sábados no podés grabar y si grabás tenés que pagar el doble, son algunos de los problemas que tenemos”, dijo el productor que aseguró que en una novela pueden llegar a trabajar unos cien artistas: “Necesito dos o tres galanes, dos o tres heroínas y muchos actores”.El papá de Sebastián y Sol Estevanez pidió que todos los sectores, especialmente los artistas, y piensen por qué no tienen trabajo: “Para mí, el actor es muy caro para una novela, no lo podes pagar porque se te van los valores, hay que poner voluntad en todos los rubros”.Sobre las repeticiones de ficciones ya emitidas ante la falta de nuevas producciones, una de las alternativas planteadas por SAGAI, Estevanez opinó: “Me gustaría regalarle a la Tv Pública Los Buscas de siempre, que la hice hace 20 años, para que podamos verlo otra vez y no dejarlo tirado en un cajón, pero el canal tendría que pagar una fortuna por las repeticiones, entonces no lo podrían pasar. Sale muy caro, una lata capaz cuesta 15 mil dólares un capitulo y esto lo supera”.Para él, no es por mala voluntad que los canales no produzcan ficciones, sino que es una mera cuestión de costos. “Hacen talk shows porque no pueden pagar otra cosa. Si al Nueve le ofrezco mis novelas, no podrían hacerlo porque no les dan los costos. Hay que ponerse de acuerdo, juntarse todas las partes y hablar en serio”, pidió.En la cuarentena, Quique aprovecha para leer, pensar nuevas ideas para novelas y por supuesto, mirar ficción. Él es uno más de los miles de espectadores que cada noche ponen Telefe para ver Jesús: Le pusieron mucha plata y está bien hecha, me gustan las escenas, los lugares donde graban. El producto es muy bueno y últimamente no hay nada que se ponga a la par. En las épocas en las que competía había programas muy buenos, hoy no hay nada”.SEGUÍ LEYENDOSin el respaldo de Actores, los artistas piden “flexibilizar” la cuarentena para poder volver a trabajarLa dramática situación de los artistas de teatro independiente: ni subsidios, ni clases virtuales, ni funciones online son suficientesLa respuesta de Alejandra Darín ante el pedido de los artistas de “flexibilizar” la cuarentena: “La actividad actoral no es indispensable”

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Nazarena Vélez: “Estoy viviendo de los pocos ahorros que tengo y se van terminando”

Nazarena Vélez recibe a Teleshow en su casa (Infobae)“Si fuera por mí, estaría las 24 horas adentro de la cama”, dice Nazarena Vélez. La actriz y productora comparte la cuarentena con sus hijos Barbie y Thiago, su yerno Lucas Rodríguez, y su actual pareja, Santiago Caamaño. Y confiesa que no le cuesta nada pasar tiempo en su casa, aunque esta situación la mantiene en estado de alerta. “Las personas que sufrimos pérdidas muy shockeantes, como fue lo de mi hermana y lo de Fabi (por Fabián Rodríguez), tenemos todo el tiempo la sensación de que algo malo va a pasar”, reflexiona.Preocupada por su profesión y consciente de que la industria del espectáculo será una de las más golpeadas en esta crisis, Nazarena considera que “el año ya está perdido” y busca la manera de rebuscárselas subiendo contenido a sus redes. “Con el canje vas zafando un montón de cosas”, dice entusiasmada y haciéndole frente, como nadie mejor que ella lo sabe hacer, a las adversidades de la vida.Nazarena Vélez junto a Santiago y Thiago (Foto: Instagram)—Pasaste momentos muy difíciles. ¿Existe un aprendizaje de saber que uno lo supera y vuelve a sonreír?—No lo superás: uno aprende a vivir con eso. Internamente sentís que es una amputación, la sensación de que te arrancaron un brazo. No se puede hacer nada, hay que seguir. Hace poco fue el aniversario de lo de mi hermana: no la dejo de tener nunca en la cabeza, no puedo creer que hayan pasado diez años. Ese dolor en algún lugar lo tenés y lo sentís. La pandemia me hace pensar constantemente en mi mamá de 67 años, que tiene melanoma. La tengo muy lejos, en Puerto Madryn. Trato de no salir y de no ver. Soy muy consciente y hago todo lo que se tiene que hacer, pero es una sensación acá en el pecho constante...—¿Tu terapeuta ayuda?—No le estoy dando demasiada bola. Hace poco tuve que hacer un llamado de: “Por favor, necesito”. Cuando murió mi hermana estaba embarazada de Thiago y, más allá de la guardia periodística que estaba en la puerta de mi casa constantemente, me tenía quedar en la cama porque podía perder el embarazo. Cuando pasó lo de Fabián, también me quedé mucho adentro, el tiempo que pude no trabajar, porque a los dos meses tuve que salir. Entonces, lo que hablábamos con mi terapeuta es que esto me remonta a ese momento.—¿La casa es tu refugio? —Si fuera por mí estaría las 24 horas adentro de la cama. Esta cuarentena la estoy pasando con Barbie, con su pareja y con Thiago. Los hijos te levantan de la cama sí o sí, pero si no, es un grave peligro. Esto me pasa a mí, y hay millones y millones de personas a las que les deben pasar cosas muchísimo más graves, que en este momento no tienen para comer o que tienen un familiar con esta puta enfermedad o con otra, y no los pueden ir a visitar. Es una locura no poder acercarte.—También la estás pasando con Santiago, ¿no?—Sí, con mi pareja. El único que me falta es el Chino (su hijo mayor), que está en la casa de un amigo que tiene un estudio de grabación y aprovecha para hacer música.—¿Hablás todos los días?—No me atiende todos los días (risas), pero hablamos un montón y nos mensajeamos todos los días.Nazarena Vélez cuenta cómo es su vida en cuarentena (Infobae)—¿Cómo están los cinco en casa? ¿Cómo se organizan?—Súper bien, Barbie es un amorcito. Hace cuatro años que no vivía con ella, pero cuando pasó esto me dijo: “Mami, la quiero ir a pasar con vos”. Aparte mi casa es más grande y tiene la posibilidad de tener un parque, y yo, feliz de la vida. Nosotras nos encargamos mucho de todo lo que es la limpieza y un poco la cocina. Los hombres colaboran mucho, no los dejo entrar con las zapatillas después de jugar al fútbol, y ellos se encargan de la comida.—¿Los horarios cómo están? ¿A qué hora te levantas? ¿A qué hora te dormís?—¡Un quilombo! Trato de meterme en la cama tipo dos de la mañana, pero termino durmiéndome a las cinco o seis. A la noche, el bocho me hace tu, tu, tu, tu. El tema laboral... Vivo ciento por ciento del teatro y esto da para mucho tiempo. Eso me tiene la cabeza de productora…Nazarena junto a Santiago Caamaño, su pareja (Foto: Instagram)—Vos productora, Santi actor. ¿Cómo se están organizando?—Él empezó una dieta rigurosa y está recuperando sus abdominales que le hice perder con toda la cerveza que tomó durante este año conmigo (risas), y dice que cuando esto termine empezará a trabajar de modelo otra vez. Estoy manejándome mucho con las redes, pero está tan difícil. Agradezco ser muy cuidadosa con el dinero. El ser mamá desde los 19 años me hizo serlo. Vengo de una temporada de San Rafael donde no fue brillante pero estuvo bien. Estoy viviendo de los pocos ahorros que tengo, y se van terminando. Nuestro rubro, lo que es el teatro, no creo que hasta fin de año pueda retomar. Este año ya está perdido.—¿Qué te quedás haciendo despierta hasta la madrugada?—Hago el canal de YouTube, me quedo pensando y me pongo con las redes. Tengo más de un millón y medio de seguidores en Instagram, y dos millones y medio en Twitter; tiene que servir para algo.—¿Lográs monetizarlo?—Hago el famoso trueque, el canje; eso te va zafando un montón de cosas. Me mandan todo lo que te puedas imaginar. Las marcas también están paradas y quieren publicidad para poder vender, al menos, por delivery.Nazarena junto a Barbie (Foto: Instagram)—¿Barbie colabora?—Barbie es lo más del mundo. No solo colabora con la casa, también va al supermercado. Me enojo porque somos cinco y está todo carísimo. Cuando va al supermercado con su pareja, vienen con compras enormes y nos peleamos porque le quiero dar la plata. Además, colabora mucho con Thiago, que está en cuarto grado y están mandando tarea que no entiendo nada de nada. Es chino básico para mí y ella hace todo. Es una genia. Hoy se levantó a las ocho de la mañana y tuvieron una charla con las maestras.—¿Cómo se lleva Thiago con esta modalidad de colegio online?—Es muy consciente también, con sus 9 años, de que se tiene que cuidar. Lo entendió muy rápido. Al principio empezó con que “van a venir mis compañeritos” o “quiero ir a pasarlo en la casa de…". Y le dije: “¡¿Qué?! No entendiste nada, lindo, no son vacaciones”. Y ahí empezó a ver un par de cosas. Es muy consciente y copado. Hay que colocarlo un poquito con los horarios porque a veces son las dos de la mañana y piensa que, como los grandes seguimos despiertos, él tiene que seguir. Hay que enderezarlo un poquito, pero es un amor.—¿Hace cuánto está en pareja Barbie?—Tres hermosos años. Lucas le devolvió la sonrisa. Más allá de lo bomba y diosa que es, había perdido su seguridad por distintas cuestiones que son de público conocimiento. Hoy es una mujer feliz, segura, tranquila, y Lucas tiene mucho que ver con eso.—Y vos, ¿cuánto tiempo ya con Santiago?—Un año y tres meses, aproximadamente.—El sexo en cuarentena, ¿cómo es? —¡Una cagada! Tengo todos los pibes acá (risas). Así que nos la arreglamos como podemos. En un momento me agarró el chifle y lo rajé: “¡Volvete a Avellaneda!”, le dije y él se quedó: “¿A esta loca qué le pasó?”. No tenía nada que ver, me la agarré con él. Me enojo y me desenojo enseguida. Uno tiene días positivos y días... Disfruto mucho de mi soledad, y en este momento ninguno puede estar solo. Por eso, mucho sexo está complicado con todos acá, soy sumamente cuidadosa en eso.—¿Nunca ninguno te encontró?—Jamás. Te diría que hasta tengo un pire: la puerta tiene que estar cerrada y trabada, tiene que haber música. A Barbie la tuve a los 19, desde muy pendeja soy muy consciente. En mi casa nunca anduve en bolas, siempre en pijama, y ahora convivimos con el novio de mi hija. ¡Me llega a agarrar uno de mis hijos y me muero! Me hago la muerta.Nazarena junto a Thiago (Foto: Instagram)—¿Cómo es el vínculo Lucas, Santiago, Thiago y, sobre todo, Lucas y Santiago?—Maravilloso. Lucas tiene una luz increíble. Siendo el hijo de Fabián, son casi íntimos amigos. Es una persona muy dulce, bien predispuesta y ama profundamente a Thiago, y ve que Thiago y Santiago tienen una relación hermosa. Titi (Thiago) hace seis años que no tiene a su papá y, por primera vez, en esta cuarentena empezó a jugar al fútbol. Luqui y Santi, entre los dos, lo llevaron a eso.—Lucas ocupó distintos roles en tu vida y en tu familia, podría haber sido difícil la integración.—Santiago sabe lo importante que es Lucas para mí, y lo que es y fue Fabián en mi vida. Es el padre de mi hijo. Antes tenía toda mi casa llena de fotos, pero actualmente hay fotos de Fabián con su hijo y se vive con naturalidad. Santiago es un hombre maravilloso. No daba ni dos pesos por él, pensaba: “Este es un boludo que debe estar con las claras de huevo todo el día, haciéndose el musculito, tipo Johnny Bravo". Pero no, es un copado, un chico de barrio. Perdió a sus papás cuando era muy joven, la luchó un montón. Él se ganó el corazón de Lucas. —¿Qué es lo que más extrañas, lo primero que vas a hacer cuando se termine esta cuarentena?—¡Los pelos! ¡Tengo que ir a la peluquería! Tengo cortinas que ya no sé de dónde están agarradas y con 45 años ya se empiezan a ver las canitas. No sé qué ponerme (risas), tengo miedo de hacerme un quilombo. Después, te repito, no me cuesta estar adentro de mi casa. Lo primero importante que voy a hacer es ir a ver a mis viejos. Los extraño, te hablo y tengo ganas de llorar... De hecho, estoy haciendo Tik Tok con la voz de mi mamá, con los mensajes que me deja, y los subo a mi Instagram. Todo esto me hizo dar cuenta de cuánto uno llora a los muertos y no…—No disfruta a los vivos.—Sí, no disfruto a mis viejos, ni a mis otros cuatro hermanos, que son increíbles. Estos días que no los puedo ir a ver me digo: “Por favor, nena, avivate”. Me sirvió para arraigarme mucho más a las personas que tanto amo y me hacen tanta falta.Mirá la entrevista completa: (Infobae)

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Baby Etchecopar debuta en Rivadavia: “Queremos volver a ser los Rolling Stones de la radio”

Baby EtchecoparBaby Etchecopar comienza este lunes una nueva etapa radial. El popular conductor, que tiene un gran presente profesional con su ciclo en A24 Basta Baby, que suele liderar las noches de los canales de noticias en el horario de las 23 horas, tiene ahora un nuevo desafío en los mediodías de Rivadavia.Baby construyó su carrera con un estilo confrontativo, diciendo siempre lo que piensa, sin importar las consecuencias. El conductor y actor, ha logrado a lo largo de más de dos décadas ser un comunicador que deja su huella y que no pasa desapercibido.Teleshow habló con Etchecopar a pocas horas de su regreso a la radio y no esquivó ningún tema: la cuarentena, la presidencia de Macri, el actual gobierno de Alberto Fernández, el papel de Cristina, y, en especial, el reencuentro con sus viejos amigos, colegas y compañeros de dial Eduardo Feinman y Oscar González Oro, actualmente figuras de Radio Rivadavia. Baby desea repetir la química que lograron durante más de 10 años en Radio 10.—¿Cuáles son tus expectativas para este regreso a la radio, esta vez en Rivadavia?—Estoy muy entusiasmado y ansioso por el debut de mañana. Estamos armando un gran equipo y tenemos un muy buen horario, que es el de lunes a viernes de 12 a 14, y entre dos grandes programas, como los de Eduardo Feinmann y el del Negro Oro.Eduardo Feinmann y Oscar González Oro—¿Y Cómo vivís este reencuentro con ellos después de tantos años de convivencia, hace un tiempo, en Radio 10?—Reencontrarme con Eduardo y el Negro es para mi un regalo que me da la radio ya que creo que juntos vivimos la gloria de lo que fue Radio 10, que en su momento fue, por lejos, la radio más escuchada de la Argentina, con Daniel (Hadad) a la cabeza. Me siento como en esas reuniones que hacés con tus compañeros de quinto año, recordando anécdotas e historias... Sé que la vamos a pasar muy bien, como siempre. Nos queremos mucho y hacemos mucha fuerza juntos.—¿Y qué esperás de este nuevo ciclo en esta nueva radio ? —Espero repetir lo irrepetible que hasta hoy pensé que te pasa una vez en la vida, pero tal vez por eso nos reencontró la vida a los tres. Si la gente nos acompaña, si reconquistamos a nuestros taxistas, amas de casa, laburantes, a todos los que nos esperaban juntos, tal vez con Eduardo y el Negrito, volvamos a ser los Rolling Stones de la radio.—¿Cómo llevas el tema de la cuarentena por la pandemia del COVID-19? —Sé qué hay que estar adentro y que hay que pedirle a la gente que se quede en sus casas, pero también sé que el afuera está terrible. Está mal la economía, hay mucha falta de laburo, y la gente está muy angustiada. Además a los argentinos nos pueden sacar muchas cosas pero el abrazo y el café con los amigos... es terrible.—A la distancia, cómo evalúas el gobierno de Mauricio Macri?—Ni tan bueno como yo pensaba, ni tan malo como lo quiere vender el kirchnerismo. Fundamentalmente en esos 4 años vivimos con completa libertad de expresión y dentro de un sistema republicano.Baby Etchecopar (Juan Hitters / www.juanhitters.c/)—¿Y qué balance hacés de estos cuatro meses de Alberto Fernández? —Sé que a Alberto le tocó un momento muy duro de entrada, con esto del coronavirus. Pero creo que es peor y más dañino su sociedad con gente del pasado, a los que calculo que la mayoría de los argentinos le tienen miedo y no le creen ni una sola palabra. Además siento que Alberto tuvo un desgaste terrible de entrada. Lo veo como agotado.—¿Y qué papel creés que cumple Cristina Fernández de Kirchner?—No me gusta estar pensando permanentemente que gobierna Cristina. Prefiero pensar que el que gobierna es Alberto.—¿Por qué creés que te está yendo tan bien con tu porgrama en A24, que suele ganarle a programas clásicos TN y C5N?—Creo que nos divertimos mucho, formamos un equipo maravilloso, tanto atrás de cámaras como adelante, y parece ser que Juan Cruz Ávila (Director de Noticias y socio en la productora Jotax, junto a Noe Ávila y América) entiende cuál el secreto, que es permitirnos ser nosotros mismos con completa naturalidad y hablarle al televidente como la gente habla. Pienso que el éxito de la señal en general radica en la cantidad de diferentes voces y opiniones, todas con mucho respaldo profesional y con toda la sinceridad.—Sos sin dudas un comunicador que deja su marca, que nunca pasa desapercibido y que cosecha amores y odios. ¿Qué te dice la gente cuando te cruza en la calle?—Casi todos me gritan “Fenómeno, qué bolas tenés”, “Genio”... y yo les respondo: “¿Por qué no lo hacés vos también?”. Creo que si todos hablamos de frente nadie nos van a llevar por delante. Otros te dicen “Viejita” y algunos “Ehhh gato, Aguante Cristina”. En la calle se escucha de todo.SEGUÍ LEYENDOEl divertido pase entre Oscar González Oro y Nelson Castro en el relanzamiento de Radio RivadaviaEduardo Feinmann: “Creo que Horacio Rodríguez Larreta sería un gran presidente”

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El día que Christophe Krywonis y Donato de Santis no pudieron terminar una grabación de “MasterChef” por una borrachera

Christophe Krywonis contó cómo fue el día que se emborrachó con Donato de Santis en MasterChef (Audio: "Mitre Live" / Radio Mitre) (Infobae)El ciclo fue un éxito durante sus dos temporadas. La versión local de MasterChef se emitió por la pantalla de Telefe entre 2014 y 2015, con la conducción de Mariano Peluffo. Y fue allí dónde saltó a la fama Christophe Krywonis, uno de sus más estrictos jurados, quien en la actualidad sigue cumpliendo el mismo rol en otro reality de la emisora: Bake Off Argentina.Pero parece que esa imagen de hombre serio y responsable que el prestigioso cocinero francés mostraba delante de las cámaras no se mantenía de la misma manera cuando éstas se apagaban. Y, entrevistado por Juan Etchegoyen para Mitre Live, contó una anécdota que vivió junto a su ex compañero de programa, Donato de Santis, un día en el que bebieron de más y no pudieron seguir adelante con la grabación del reality.“Es una historia muy graciosa. Estábamos en la grabación de MasterChef histórica en Valle de Uco, en Mendoza, y había varios invitados en un memorable asado que fue un caos. A las diez de la mañana me agarró Donato y yo lo seguí a full. Soy francés y a las diez de la mañana se toma vino blanco. Empezamos con una copita, nos sentamos como bacanes. El problema que fue que seguimos con una copita más, otra copita más, otra copita...”, comenzó contando Christophe.Christophe junto a sus compañeros de MasterChef (Foto: Verónica Guerman)Y continuó su relato diciendo: “A las 12 del mediodía estábamos trabajando bien, pero entonados. Seguimos trabajando y el productor nos preguntaba: ‘¿Qué hacen che, siempre están con una copa?’. Y yo le respondí que no, que estaba todo bien. Cuando termina el programa, los participantes estaban en linea, Mariano Peluffo les hace la devolución. Estábamos Donato, Germán Martitegui y yo. Y estábamos muy ebrios. El productor nos empezó a decir: ‘No puede ser, están mal’. Todavía me sigo riendo de la historia”.¿Cómo terminó la jornada laboral? “Donato lo agarra al productor y le dice: ‘Nacho, ¿querés que seamos profesionales? Seremos profesionales’. Y ahí estallo de risa igual de alegre que Donato, pero tuvimos que cortar la grabación. No pudimos seguir grabando”, reconoció el chef pasados más de cinco años de aquel episodio.Lo cierto es que, más allá de que el momento “fue terrible", según el propio Christophe, el francés aseguró que siempre se entendió muy bien con su compañero, que por ser italiano tiene las mismas costumbres europeas que él. "Un lindo recuerdo tenemos todos de ese programa, qué lindo trabajar con gente profesional. Yo aprendí mucho de Donato”, concluyó el chef.Christophe junto a Paula Chaves y el equipo de Bake Off Argentina (ADRIAN DIAZ BERNINI/)Tras su paso por Mastercherf y Masterchef Junior, en 2016 Christophe fue convocado para formar parte del jurado del reality gastronómico Dueños de la cocina, que se emitió también por Telefe. Luego fue elegido para hacer el doblaje de la película de Disney, Ratatouille, y de Blancanieves. Mas tarde condujo Pesadilla en la cocina, siempre por la misma pantalla. Y en 2018 formó parte de Bake Off Argentina y Familias Frente a Frente.En la actualidad, el programa conducido por Paula Chaves que había sido grabado para el año pasado y no había logrado tener su lugar en la grilla del canal, está siendo emitido con éxito todos los domingos. Y en él, Christophe comparte el jurado con Damián Betular y Pamela Villar, con quienes tiene que evaluar las distintas preparaciones de los reposteros participantes.SEGUÍ LEYENDO:Escándalo en Masterchef Chile: Rocío Marengo sufrió un ataque de furia y destruyó su preparaciónLa desastrosa torta de “Bake Off” que se convirtió en meme en las redes socialesLa emisión especial de “Bake Off”: un repechaje y el regreso de tres participante

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Quién iba a dispararle a Burns, la doble vida de Homero y otras confesiones de un ex guionista de Los Simpson

Los Simpson llevan 31 temporadas al aireLas nubes se abren hacia los costados y dejan vislumbrar así el cielo celeste, debajo de éste se asoman dos chimeneas que pertenecen a una planta nuclear y detrás se encuentra una gran ciudad. Esa presentación es presagio de que algunos segundos después comenzará un nuevo episodio de la serie animada que ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión.Los Simpson fueron el puntapié inicial para los cartoons dejen de ser algo exclusivo de niños y pase a ser entretenimiento para adultos. La creación de Matt Groening lleva en el aire ya 31 temporadas, y aunque su nivel haya caído, los fans siguen fieles a las viejas épocas. Sí, quienes se autodefinen como fanáticos de este universo amarillo separan a la serie en dos: la vieja (las primeras 10 temporadas aproximadamente) y la nueva (todo lo que vino después y sigue al aire actualmente).Detrás de este dibujo animado que nació como una sátira de lo que en aquel momento eran las familias de los principales shows de televisión de los Estados Unidos, hubo mentes brillantes que trabajaron arduamente para formar la personalidad de cada personaje, desarrollar las historias de cada episodio y diseñar chistes que atrapen a los televidentes y destaquen por sobre el resto.Muchas de estas mentes se conocieron en Harvard, una de las universidades más prestigiosas del mundo. “Estudié historia allí. Pero la mayoría de mi tiempo estaba dedicado a la revista de humor de Harvard, Lampoon. Fui vicepresidente de Lampoon y mucha gente que luego trabajó en Los Simpson surgió de allí”, cuenta Bill Oakley en diálogo con Infobae. El escritor de televisión que habla desde Óregon trabajó en la serie desde 1992 entre las temporadas 4 y 8 (las épocas de oro) como guionista junto a Josh Weinstein, por lo que en la mayor parte de la charla sus referencias sobre su labor son en plural.La revista Lampoon es muy popular en Harvard por su humor y si bien ninguno de los creadores de Los Simpson fue parte del staff, sí lo fueron muchos de los que se unieron más tarde y asumieron cargos de escritores o productores, como Paul Simms, Conan O’Brien o David Cohen, entre otros.Bill Oakley apareció junto a dos de sus compañeros en un episodio de Los Simpson, simulando ser un escritor de Tommy y Daly durante el debate sobre la creación del perro "Poochie"De allí surgieron varias de las historias que luego se plasmaron en la pantalla, aunque Oakley no lo admita. En donde queda más que evidente esta relación es en el episodio Homer goes to college, el tercero de la quinta temporada. Allí, el protagonista del dibujo animado es obligado a tener un título universitario para mantener su puesto en la planta nuclear, pero en lugar de esforzarse y estudiar, decide enfocarse en enseñarle a un grupo de nerds a “hacer bullicio”. Algo similar le ocurrió al propio Oakley en su etapa como estudiante, cuando estuvo a punto de ser expulsado de la universidad: “Básicamente existe una rivalidad de más de 100 años entre la revista y Crimson, que es un diario de Harvard. Siempre buscábamos la forma de joderlos a ellos y ellos a nosotros, era algo usual. En este caso, publicamos el número de teléfono del dormitorio del presidente de Crimson en la revista y un aviso falso de ‘sexo telefónico’. Resulta que recibió cientos de llamadas (ríe). Y él, en lugar de buscar una venganza contra Lampoon, intentó que nos expulsaran”.Aquella anécdota jamás podrá ser olvidada por el escritor (amante del bullicio por aquellos años), no sólo por el mal momento que pasó, sino además porque la víctima fue nada menos que Jeffrey Zucker, actual presidente de la CNN: “Fue una experiencia desagradable”.Para mayo de 1992, las puertas de Los Simpson se abrieron para Oakley y Weinstein: “Eramos grandes fans de Los Simpson antes de ser contratados, así que fue realmente intimidante trabajar allí en aquel entonces, porque todos los guionistas originales estaban todavía allí. Sólo habían contratado a dos personas nuevas, Conan O’Brien y luego nosotros". Algunos de los episodios más recordados que escribió junto con su compañero fueron Marge consigue un empleo (Marge trabaja en la planta nuclear y el Sr. Burns se enamora de ella), $pringfield, o cómo aprendí a amar el juego legalizado (Burns abre un casino y Marge se hace adicta al juego), Lisa vs. Malibu Stacy (Lisa lanza su propia muñeca), Bart vs. Australia (el país oceánico le hace un juicio a Bart por una llamada de broma), y ¿Quién le disparó al Sr Burns? (El viejo rico es encontrado agonizando con una bala en el pecho), entre otras grandes joyas.Para comprender lo arduo que era el trabajo, la creación de un solo episodio llevaba cerca de 10 meses, entre que se lanzaba la idea, se armaba la historia y se llevaba a cabo el trabajo de animación en Corea (sí, en el mismo país que curiosamente se escribe Tomy y Daly): “Hoy en día todo es más dinámico gracias a las computadoras, pero la animación era llevada a color a mano y ese tipo de cosas. Hoy en día con las computadoras es más sencillo, pero esto era hace más de 20 años”.Oakley era fan de Los Simpson antes de ser contratado, por lo que se entusiasma cuando comienza el mejor momento de la entrevista: es hora inmiscuirse en los secretos de la serie y profundizar sobre los personajes.Frank GrimesFrank Grimmes apareció en el 23° episodio de la temporada 8, titulado "El enemigo de Homero", uno de los mejores de la serieEste sujeto dedicado y trabajador apareció en el episodio 23 de la temporada 8 y en apenas unos minutos se convirtió en el enemigo de Homero. ¿Por qué razón? simplemente porque no podía tolerar sus idioteces: “Mi consejo hacia Grimes sería que se vaya rápido de la ciudad (ríe) porque nunca iba a ganar. El centro de ese episodio era el ‘Universo de Homero’ y la cosa con el ‘Universo de Homero’ es que no importa cuán listo seas, no puedes ganar. Frank Grimes siempre tenía razón, pero no era un idiota y Homero sí (vuelve a reír). Entonces el episodio se desenvuelve en ese mundo. Le diría a Frank Grimes que se mantenga alejado de Springfield. Tal vez que solo se mantenga lejos de Homero, pero creo que mejor de todo Springfield, porque terminará muerto de algún modo por cualquier cosa”. Efectivamente, así fue: murió en ese mismo capítulo.¿Quién le disparó al Señor Burns?El disparo a Burns fue un misterio que los televidentes no pudieron resolverSin dudas fue un episodio bisagra en la serie que fue mal traducido en América Latina como ¿Quién mató al Sr. Bruns?: “Fue idea de Matt Groening, él entró a nuestra oficina y dijo ‘Tenemos que hacer un doble episodio como Quién le disparó a J.R (un episodio muy popular de la serie Dallas de la década del 80) y dijo exactamente la frase ‘Quién le disparó al Sr. Burns’. Y dijimos, ‘Oh es una muy buena idea’, así que nos pusimos en marcha. Pero definitivamente fue idea de Matt. Es decir, la historia no fue obra suya, pero la frase fue suya".El doble capítulo dividió a las temporadas 6 y 7 y sirvió para que los fans tengan cuatro meses entre cada emisión para descubrir el secreto. Incluso se realizó un concurso para que los televidentes intenten resolverlo, pero nadie acertó que el gatillo había sido jalado por la pequeña Maggie. Sin embargo, esa no era la idea original.“Queríamos que Barney fuera a la cárcel. Barney era objeto de chistes de borrachos y nos tenía un poco cansados en ese momento, entonces teníamos la idea de ponerlo tras las rejas. Pensamos que sería un misterio descifrar qué personaje había sido y entonces nadie sospecharía de que había sido Barney y era un buen momento para enviarlo a la cárcel por tres temporadas, para luego sacarlo. Nos resultaba gracioso". Vale recordar que este amigo de Homero odiaba a Burns porque por su culpa Moe había cerrado su taberna, su bar favorito."Esa era la idea original, pero James L. Brooks pensó que debía ser un miembro de la familia y estaba en lo correcto, por eso es un genio. La historia no hubiese sido buena, hubiese sido otro capítulo más si uno de los personajes de la familia Simpson no hubiese estado realmente inmerso en el caso. Así que él sugirió que fuese la bebé, pero entonces teníamos que resolver de qué manera... no queríamos que fuese un accidente. Entonces sugerimos que no lo fuera, que ella realmente le dispare a Burns y así llegamos a un acuerdo entre todos”. Por eso es que en la última escena Maggie mira sospechosamente hacia los costados.Krusty estaba vestido de manera diferente en la escena anterior y en esta imagen se parece más a Homero disfrazado de payaso. Esto alimentó la teoría de que Homero había sido el verdadero culpableHace algunas semanas, una nueva versión que circuló en las redes sociales sobre el desenlace de aquel episodio indicaba que en realidad había sido Homero el culpable. La teoría se basaba en una escena de ese capítulo que mostraba a Krusty en el lugar del crimen dibujado de manera muy similar al protagonista de la serie. Además, el payaso había estado de vacaciones como se mostraba en la escena anterior y no llevaba su ropa tradicional, por lo que la sospecha era que Homero se había disfrazado como Krusty para inculparlo (al igual que lo había hecho temporadas atrás Bob Patiño).“Nunca se pretendió que fuese Homero el que le disparó a Burns. La historia de ese episodio está construida de tal manera que parece que fue él, no sé si recuerdas que incluso es sospechoso en un momento. La idea era que crean que fue él, pero él no había sido. Nunca pretendimos que Homero fuese el culpable. Jamás”, asegura Oakley, quien reconoce haber leído sobre esa versión y admite que el parecido entre Krusty y Homero es llamativo: “No puedo asegurarlo, pero suena creíble que cuando la animación volvió de Corea, Homero estaba entre la multitud y entonces era como que ‘si Homero está allí, entonces no pudo haber disparado’. Por eso lo arreglaron repintando a Homero como si fuese Krusty y agregándole cabello. Porque no hay dudas de que el dibujo se parece más a Homero con el cabello de Krusty. Así que si algo pasó es muy probable que haya sido eso y aunque no lo recuerdo, no me sorprendería que algo así haya pasado. En definitiva fue un error, un error que se arregló rápidamente repintando a Homero como Krusty”.La doble vida de HomeroEl parecido entre Homero y Krusty es innegableEl parecido entre estos dos personajes es a sus vez el disparador de otra teoría. ¿Cuando Matt Groening creó al payaso, lo dibujó igual que a Homero porque la idea era que fuesen la misma persona? ¿Homero estaba destinado a tener una doble vida?: “He escuchado eso, pero nunca lo había escuchado hasta que me fui del show. Creo que es verdad. Creo que lo escuché y creo que puedo confirmarlo, estoy casi seguro de que es cierto”. Ante la insistencia sobre si alguna vez lo había hablando con el creador de la serie, declaró: “Creo que sí, que lo discutí con él, pero no lo recuerdo”.George BushLa pelea de Bush y Homero en Los Simpsons (Infobae)En la séptima temporada de la serie, hizo una no grata aparición el ex presidente de los Estados Unidos entre 1989 y 1993. Su personaje se mudó justo en frente de la Avenida Siempreviva 742 y su personalidad chocó directamente con la de Bart y Homero. Sobre la opinión del ex mandatario, quien murió en 2018, Oakley comenta: “No creo que le haya gustado (ríe). Nunca escuchamos nada de él sobre el tema pero creo que él o su esposa alguna vez declararon algo al respecto sobre que no les había gustado (...) entiendo su enojo, no le gustó (ríe). ¿Por qué le gustaría?, lo hicimos ver como un gruñón. El punto de ese episodio era establecer una relación como la de Daniel el Travieso. Eso fue básicamente lo que hicimos con George Bush haciendo del vecino Wilson".Lisa, corazón de LeónLisa Simpson, la hija mayor de Homero y Marge, es la voz revolucionaria de la familiaEl personaje de Lisa Simpson comenzó siendo el de una sabelotodo, pero con el correr de las temporadas fue evolucionando más allá, se hizo budista, vegetariana e incluso es básicamente el ejemplo de honestidad dentro de su familia. Uno de los que comenzó a darle este aspecto en su personalidad fue el propio Oakley junto con Weinstein en Lisa vs. Stacy Malibú. ¿Podría decirse que Lisa es un ícono feminista dentro del dibujo animado?: “Creo que probablemente lo sea, sí. Tiene todos los rasgos y además es el miembro más inteligente de la familia y es mucho más inteligente y agresiva que el resto de los ciudadanos de Springfield. Así que sí, es un ícono feminista... yo no podría asegurarlo, pero lo creo”.El final de la serieEn más de 30 años al aire los Simpson han sido objeto de varios rumores, incluso se especuló con el final de la serie en algún momento, aunque finalmente no se concretó. Fue justamente sobre finales de la década del 90 que el staff que trabajaba en el programa creyó realmente que pronto se acabaría todo: “La mayoría de los shows no duran tanto tiempo, incluso los más exitosos como Cheers o Friends terminan alrededor de la temporada 10. Entonces pensábamos eso, además la audiencia estaba cayendo, los indicadores estaban cayendo... pero no había una razón en particular, simplemente creíamos que estaba llegando a su fin".Finalmente eso no sucedió, pero el desangrado de guionistas y productores nunca se detuvo: “Lo que pasó fue que casi todos se fueron, básicamente todos a excepción de Conan se fueron luego de la temporada cuatro. Así que nos convertimos en los hombres más experimentados del staff por algunos años. Después, David Mirkin entró y básicamente nos dedicábamos a leer guiones. Pero cuando se fue nos tuvimos que hacer cargo y eso fue emocionante porque nosotros eramos grandes fans del show y teníamos la oportunidad de llevarlo adelante. Eso fue muy divertido y a la vez muy exigente, nos fuimos dos años después de eso”.Episodios, personajes y chistes favoritosSkinner y Chalmers en Los Simpsons (Infobae)El ex guionista y productor de la serie se sorprendió al escuchar que Homero va a la Universidad, fue elegido como el mejor capítulo de la serie en un campeonato realizado en Twitter por el usuario @Data_Simpson, en el que votaron más de 17 mil personas (la mayoría de la Argentina): “Es la primera vez que escucho que este capítulo gana un concurso. Creo que es un gran episodio, pero no lo pondría en mi Top”.Si él tuviese que elegir, opta por Homero Hereje (Homero se niega a ir a la iglesia y su casa se incendia), Radio Bart (Bart finge ser un niño atrapado en un pozo) y El enemigo de Homero (el episodio de Frank Grimes). Aunque también recuerda que mucha gente destaca La última salida a Springfield (Homero se pone al frente del sindicato y llama a una huelga), que fue elegido como el mejor de todos por la revista Entertainment Weekly en 2003.Cuando se trata de escoger a su personaje favorito (sin Homero como candidato, por obvias razones), no puede evitar resaltar su obra maestra: “El superintendente Chalmers, es por eso que escribí esa escena en 22 historias cortas de Springfield, que se convirtió en lo más famoso que jamas haya hecho (las hamburguejas al vapor y la aurora boreal). Amo a este personaje, lo amo porque es la única persona cuerda en la ciudad, todos los demás están locos (ríe) y son muy estúpidos de alguna manera, a excepción de él. Es muy racional, pero no se preocupa demasiado, es como que cuando ocurre algo estúpido él hace tal vez una o dos preguntas al respecto pero nada más, no profundiza en el tema. Es como con Frank Grimes, la diferencia es que Grimes no podía tolerar que las personas a su alrededor sean idiotas y es por eso que murió (ríe). Pero el superintendente Chalmers, sabiamente, deja que las cosas pasen, deja que las personas hagan idioteces, no intenta corregirlas”.A pesar de que esa reunión en la casa del director Skinner con su jefe es lo que más orgulloso lo pone sobre su paso por Los Simpson, no es ese su momento favorito: “Es difícil elegir uno... no creo que pueda elegir uno. Pero en todo caso elijo el que Homero trata de saltar el gran cañón en patineta y cae hasta el fondo del cañón, pero luego cuando lo suben para rescatarlo, la ambulancia choca y él vuelve a caer en la misma secuencia (ríe). Podría decir que ese es mi momento favorito”. Esa escena data de la segunda temporada y es considerada un clásico, tanto es así que en la película llevada a los cines en 2007, fue recreada.Los Simpon llevan más de 25 años en el aireDesde su partida del show, Oakley ha trabajado en varias series animadas, como The Cleveland Show, colaboró un tiempo con Futurama y en 2018 aceptó el desafío de llevar adelante la Desencanto, la serie de Matt Groening que se emite por Netflix. Sin embargo, rechaza el humor como una opción en su rol como televidente: “Miro Rick and Morty a veces. Pero no miro otra. Ah, sí, a veces sintonizo Bob’s Burgers. Pero generalmente no miro comedias en televisión, me quedo con los dramas”.¿Y Los Simpson?“Para ser franco, no he visto episodios de Los Simpson en los últimos 20 años”.La lista de episodios que escribió Oakley junto a Wenstein:Marge consigue un empleo: Marge comienza a trabajar en la Planta nuclear y Burns se enamora de ella.Marge en cadenas: Marge va a prisión por robar un producto en el minisuper de Apu.La casita del horror IV (segmento “Terror a Metro y Medio"): Bart ve un gremlin en el autobús.$pringfield o cómo aprendí a amar el juego legalizado: Burns abre un casino y Marge se hace adicta al juegoLisa vs. Malibu Stacy: Lisa lanza su propia muñecaLa canción de Skinner: el director es despedido de la escuela y reemplazado por Ned Flanders.El amante de Lady Bouvier: Abe Simpson se enamora de la madre de Marge.El regreso de Bob Patiño: Bob Patiño se postula como alcalde de Springfield.El Abuelo y la ineficiencia romántica: Abe Simpson promociona un tónico que aumenta la actividad sexual de las parejas.“Bart vs. Australia”: el país oceánico le hace un juicio a Bart por una llamada de broma“¿Quién le disparó al señor Burns?” (partes 1 y 2): el viejo rico es encontrado agonizando con una bala en el pechoLa entrevista completaHace algunos días en Twitter hubo una especie de Mundial de episodios de los Simpsons y el ganador fue Homer Goes to College (capítulo en el que Homero es obligado a inscribirse en la Universidad) ¿Crees que es justo que ese triunfo?No. Creo que es un gran episodio, pero no lo pondría en mi Top.¿Cuál es tu Top?La mayoría de la gente destaca La última salida hacia Springfield (Homero se pone al frente del sindicato y llama a una huelga) pero yo también elegiría Homero Hereje (Homero se niega a ir a la iglesia y su casa se incendia), Radio Bart (Bart finge ser un niño atrapado en un pozo) y El enemigo de Homero (Episodio de Frank Grimes). En realidad, si te fijas en los posteos de los fans, porque esto se ha discutido durante los últimos 20 años, no creo que haya un... es la primera vez que veo que Homero va a la Universidad es elegido como el mejor. No digo que no sea un gran episodio, pero no creo que esté en el top 10.¿Es cierto que fuiste alumno de Harvard? ¿Qué estudiaste allí?Estudié historia. Pero la mayoría de mi tiempo estaba dedicado a la revista de humor de Harvard, Lampoon. Fui vicepresidente de Lampoon y mucha gente que luego trabajó en Los Simpson surgió de allí.Leí que intentaron expulsarte de Harvard por una broma que hiciste, ¿es cierto o es una fake news?Es cierto, pero fue... es un poco complicada la historia, incluso hay una entrevista sobre eso de 65 minutos en la que yo hablo sobre Lampoon. Pero básicamente existe una rivalidad de más de 100 años entre la revista y Crimson, que es un diario de Harvard. Siempre buscábamos la forma de joderlos a ellos y ellos a nosotros, era algo usual. En este caso, publicamos un número de teléfono del dormitorio del presidente de Crimson en la revista y un aviso falso de “sexo telefónico”. Resulta que recibió cientos de miles de llamadas (ríe). Y él, en lugar de buscar una venganza contra Lampoon, intentó que nos expulsaran. Recibimos entonces nuestro castigo y tuvimos que hacer una especie de tarea comunitaria. Y ese sujeto, hoy en día es el presidente de la CNN.Eso fue arriesgado...Sí, fue una experiencia no muy agradable.Luego de algunos trabajos, finalmente tuviste la oportunidad de entrar en Los Simpson. ¿Cómo fue la entrada a ese nuevo mundo?Eramos grandes fans de Los Simpson antes de ser contratados así que fue realmente intimidante trabajar allí en aquel entonces, porque todos los guionistas originales estaban todavía allí. Sólo habían contratado a dos personas nuevas, Conan O’Brien y luego nosotros. Fuimos muy bien bienvenidos, pero trabajar junto a escritores de comedia ya famosos era realmente una presión. Necesitamos unos meses para entrar en calor y, ya sabes, adaptarnos a la dinámica. Pero creo que lo hicimos bien. Y luego lo que pasó fue que casi todos se fueron, básicamente todos a excepción de Conan se fueron luego de la temporada cuatro. Así que nos convertimos en los hombres más experimentados del staff por algunos años. Después, David Mirkin entró y básicamente nos dedicábamos a leer guiones. Pero cuando él se fue, nos tuvimos que hacer cargo y eso fue emocionante porque nosotros eramos grandes fans del show y teníamos la oportunidad de llevarlo adelante. Eso fue muy divertido y a la vez muy exigente, nos fuimos después los dos años.Podrías describir, porque necesitamos entender, ¿cómo es el proceso de creación de un episodio?. ¿Podrías hacerlo brevemente?Sí, es un proceso muy largo. Lleva 10 meses desde que escribes el guión hasta que el capítulo está terminado. El principio del proceso comienza con la historia y en ese momento teníamos una “conferencia de ideas” de donde surgían todas las ideas y en el que todos llevábamos historias. Las discutíamos durante dos días y luego el showrunner decidía qué historias se harían, quienes las escribirían y en qué orden. Entonces el escritor venía con algunas ideas, hablábamos sobre ellas en la sala, y después el escritor se enfocaba en armar el esquema, tenía dos semanas para a eso. Luego el showrunner lo revisaba y teníamos dos semanas para entregar un primer borrador. Generalmente ese borrador venía a la sala en donde nosotros lo analizábamos durante una semana, hoja por hoja, línea por línea, y después se aprobaba. Luego se ponía el producto “sobre la mesa” en donde todos lo analizaban, incluso los actores leían el guión en voz alta para ver cómo había quedado. Tras escucharlo, con las voces de los personajes, teníamos entre uno o días para mejorarlo, y escribirlo nuevamente. La semana siguiente se grababa, es decir que los actores grababan sus líneas. Ese audio se enviaba a los animadores, así que los escritores ya estábamos libres por algunos meses. En lo que es la animación, hay varios departamentos, los que se encargan de los personajes, los del paisaje, el color, el guión gráfico, que es supervisado por los directores. El guión gráfico, en el que está dibujado cada cuadro de cada escena, tiene cerca de 200 páginas que son revisadas por el director. Cuando eso está listo entra lo que se llama el animatics, que crea una versión en blanco y negro del show con audio que regresa para que los escritores lo vean y corrijan los detalles. Luego se le agrega el color, en ese momento teníamos una división de cinco estudios en Corea para hacer la animación en color. Eso tardaba algunos meses hasta que volvía, nuevamente, y veíamos esa versión. Entonces tal vez hacíamos algunos cambios, no demasiados. Y luego llegaba la parte de la edición, la edición de la música, los efectos de sonido y teníamos allí una versión final del episodio que era revisada por el director. Después de todo eso aparecía Matt Groening, quien veía el episodio completo, lo aprobaba y se enviaba. Todo ese proceso llevaba 10 meses, desde el principio hasta el final.Es un proceso enorme...Sí, lo es. Hoy en día todo es más dinámico gracias a las computadora, pero la animación era llevada a color a mano y ese tipo de cosas. Hoy en día con las computadoras es más sencillo, pero esto era 20 años atrás.¿Recuerdas alguna idea muy buena o un buen proyecto que nunca se haya llevado a cabo porque fue desechado en ese proceso?No, creo que hicimos todos los episodios que queríamos hacer antes de irnos. No hubo ninguna buena idea que no se haya puesto sobre la mesa. Las que quisimos hacer, las hicimos. Además, en esa etapa pensábamos que el show iba a terminar pronto porque la mayoría de las series no duraba más de 9 o 10 temporadas, ya sabes, ése es el final. Pero bueno, el show ha tenido otras 20 temporadas desde entonces.Justamente hubo un momento en el que tu y otros escritores pensaron que el final estaba llegando, pero ¿por qué tenían esa idea? ¿sólo porque iban 9 temporadas o había algo más específico?No, nada específico. La mayoría de los shows no duran tanto tiempo, incluso los más exitosos como Cheers o Friends terminan alrededor de la temporada 10. Entonces pensábamos eso, además la audiencia estaba cayendo, los indicadores estaban cayendo... pero no había una razón en particular, simplemente creíamos que estaba llegando a su fin.Marge consigue un empleo fue tu primer episodio, ¿cómo se te ocurrió la idea de que el Señor Burns se enamore de Marge?No fue mi idea, fue idea de Conan O’Brien. Cuando dijeron que querían esa historia para un episodio Mike Reiss y Al Jean nos la dieron, pero había sido idea de Conan.El episodio de Lisa vs. Stacy Malibú es realmente fuerte. Esa idea de que haya una pequeña niña luchando contra estereotipos... Crees que Lisa Simpson es un ícono del feminismo dentro de los dibujos animados.Creo que probablemente lo sea, sí. Tiene todos los rasgos y además es el miembro más inteligente de la familia y es mucho más inteligente y agresiva que el resto de los ciudadanos de Springfield. Así que sí, es un ícono feminista... yo no podría asegurarlo pero lo creo.Tu estabas en Los Simpson cuando se creó a Frank Grimes. Si pudieses estar cara a cara con el, ¿qué le dirías? ¿qué consejo le darías?Creo que le diría que se vaya rápido de la ciudad (ríe) porque nunca iba a ganar. El centro de ese episodio era el “Universo de Homero” y la cosa con el “Universo de Homero” es que no importa cuán listo seas, no puedes ganar. Frank Grimes siempre tenía razón, pero no era un idiota y Homero sí (ríe). Entonces el episodio se desenvuelve en ese mundo. Le diría a Frank Grimes que se mantenga alejado de Springfield. Tal vez que solo se mantenga lejos de Homero, pero creo que mejor de todo Springfield porque terminará muerto de algún modo por cualquier cosa.¿Cómo fue la reacción de George Bush por el episodio en el que aparece y se enfrenta con Homero?No creo que le haya gustado (ríe). Nunca escuchamos nada de él sobre el tema pero creo que él o su esposa alguna vez declararon algo al respecto sobre que no les había gustado y que parecía que el show había sido dirigido por Oliver Stone, como que él estaba detrás de una conspiración... la verdad que no entendí el chiste, pero entiendo su enojo, no le gustó (ríe). ¿Por qué le gustaría?, lo hicimos ver como un gruñón. El punto de ese episodio era establecer una relación como la de Daniel el Travieso. Eso fue básicamente lo que hicimos con George Bush haciendo del vecino Wilson.Un episodio que fue un antes y un después en la serie fue ¿Quién le disparó al Señor Burns?. ¿Cómo es que nació esta idea?Fue idea de Matt Groening, él entró a nuestra oficina y dijo "Tenemos que hacer algo, un doble episodio como ¿Quién le disparó a J.R.? Quién le disparó al Sr. Burns y dijo exactamente la frase “Quién le disparó al Sr. Burns”. Y dijimos, oh es una muy buena idea, así que nos pusimos en marcha. pero definitivamente fue idea de Matt Groening. Es decir, la historia no fue obra suya, pero la frase fue suya.Tu habías escogido a Barney Gomez para que sea el culpable ¿por qué?Sí, queríamos que Barney fuera a la cárcel. Barney era objeto de chistes de borrachos y nos tenía un poco cansados en ese momento, entonces teníamos la idea de ponerlo tras las rejas. Pensamos que sería un misterio descifrar qué personaje había sido y entonces nadie sospecharía de que había sido Barney y era un buen momento para enviarlo a la cárcel por tres temporadas, para luego sacarlo. Nos resultaba gracioso. Esa era la idea original, pero James L. Brooks, pensó que debía ser un miembro de la familia y estaba en lo correcto, por eso es un genio. La historia no hubiese sido buena, hubiese sido otro capítulo más si uno de los personajes de la familia Simpson no hubiese estado realmente inmerso en el caso. Así que él sugirió que fuese la bebé, pero entonces teníamos que resolver de qué manera... no queríamos que fuese un accidente. Entonces sugerimos que no lo fuera, que ella realmente le dispare a Burns y así llegamos a un acuerdo entre todos.Hace algunos días circuló una especie de teoría conspirativa sobre que en realidad había sido Homero el que disparó el arma. Leí que tuiteaste algo al respecto, pero puedes explayarte. ¿Esa versión es basura o realmente es un secreto revelado por los fans 25 años después?Nunca se pretendió que fuese Homero el que le disparó a Burns. La historia de ese episodio está construida de tal manera que parece que fue él, no sé si recuerdas que incluso es sospechoso en un momento. La idea era que crean que fue él pero él no había sido. Nunca pretendimos que Homero fuese el culpable. Jamás. De lo que la gente habla es porque en la escena final (de la primera parte) Krusty está alrededor del cuerpo y se ve muy parecido a Homero y creo que hay una fuerte posibilidad de que haya sido dibujado como Homero, pero luego se lo haya arreglado. No puedo asegurarlo, pero suena creíble que cuando la animación volvió de Corea, Homero estaba entre la multitud y entonces era como que “si Homero está allí, entonces no pudo haber disparado”. Entonces lo arreglaron repintando a Homero como si fuese Krusty y agregándole cabello. Porque no hay dudas de que el dibujo se parece más a Homero con el cabello de Krusty. Así que, si algo pasó, es muy probable que haya sido eso y aunque no lo recuerdo, no me sorprendería que algo así haya pasado. En definitiva fue un error, un error que se arregló rápidamente repintando a Homero como Krusty.Al comienzo de los Simpson estaba la idea de que Homero y Krusty fuesen el mismo personaje, como si Homero tuviese una doble vida. Luego esto quedó en el olvido y nunca se llevó a cabo. ¿Alguna vez escuchaste algo sobre esto?Eh escuchado eso, pero nunca lo había escuchado hasta que me fui del show. Creo que es verdad. Creo que lo escuche y creo que puedo confirmarlo, estoy casi seguro de que es cierto.¿Nunca le preguntaste a Matt Goreninag?Creo que sí, que lo discutí con él, pero no lo recuerdo.¿Cuál es tu personaje favorito? No puedes decir Homero, obviamente.Mi personaje favorito es el Superintendente Charlmers, es por eso que escribí esa escena en “22 historias cortas de Springfield”, que se convirtió en lo más famoso que jamas haya hecho. Amo a este personaje, lo amo porque es la única persona cuerda en la ciudad, todos los demás están locos (ríe) y son muy estúpidos de alguna manera, a excepción de él. Es muy racional pero no se preocupa demasiado, es como que cuando ocurre algo estúpido hace tal vez una o dos preguntas pero nada más, no profundiza en el tema. Es como con Frank Grimes, la diferencia es que Grimes no podía tolerar que las personas al su alrededor sean idiotas y es por eso que murió (ríe). Pero Superintendente Charlmers, sabiamente, deja que las cosas pasen, deja que las personas hagan idioteces, no intenta corregirlas.¿Ese gag entre Skinner y Charlmer, es tu escena favorita?No lo sé, no creo que sea mi favorito, pero sin dudas es lo más popular que he escrito.¿Tienes algún momento o chiste favorito?No lo sé, es difícil elegir uno... no creo que pueda elegir uno. Pero en todo caso elijo el que Homero trata de saltar el desfiladero en patineta y cae hasta el fondo del cañón, pero luego cuando lo suben para rescatarlo y la ambulancia choca y él vuelve a caer en la misma secuencia. Podría decir que ese es mi momento favorito.¿Hoy en día sigues mirando Los Simpsons?No, no los veo hace mucho. No miro muchas series de comedia.Hay una fuerte crítica por parte de los fans sobre las nuevas temporadas. ¿Coincidís con esto? ¿Hay una diferencia entre las primeras temporadas y estas últimas 20?No puedo decirlo, para ser franco no he visto episodios de Los Simpson en los últimos 20 años.¿Miras alguna otra serie animada para adultos, como Rick and Morty o South Park, por ejemplo?Sí, miro Rick and Morty a veces. Pero no miro otra. Ah, sí, a veces sintonizo Bobs Burger. Pero generalmente no miro comedias en televisión, me quedo con los dramas.MÁS SOBRE ESTE TEMA:Familia recrea la entrada de “Los Simpson” en plena cuarentena y se hace viralUn escritor de “Los Simpson” admitió que sí predijeron el coronavirus y las abejas asesinas

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Discriminación y revancha: Los ángeles de Charly nació como “la peor idea de la televisión” y terminó revolucionando su tiempo con tres mujeres audaces

Farrah Fawcett, Kate Jackson y Jaclyn Smith (Crédito: Shutterstock) (Moviestore/Shutterstock/)A comienzos de 1977, la mayoría de los varones se entretenía jugando al fútbol, al poliladron y a los vaqueros. Pero las nenas dejaron de jugar “a la maestra” o “a la mamá” para perseguir sospechosos con la ayuda de dos aguerridas amigas. Se convertían por un rato en Los ángeles de Charlie, la serie que revolucionaba lo cotidiano, se transformó en furor y hoy es ícono.Acorde a estos tiempos, canales y plataformas ofrecen propuestas donde las mujeres detectives son protagonistas. En La Ley y el Orden, Mariska Hargitay interpreta a la eficaz Olivia Benson e Itziar Ituño es Raquel Murillo, la sagaz policía en la Casa de Papel. Las detectives no son una rareza y lo mismo ocurre con propuestas que muestran la amistad entre chicas como Separadas, Guapas y Las Estrellas de Polka.Estas mujeres inteligentes, autónomas, que priorizan la amistad eran impensadas hace cuatro décadas. En la televisión reinaban los personajes masculinos, como Starsky y Hutch que en 1975 arrasaba con las audiencias. Sin embargo, algunos indicios revelaban que había lugar para heroínas como La mujer maravilla y Mujer policía.Los ángeles de Charlie (Crédito: Shutterstock) (Moviestore/Shutterstock/)A Aaron Spelling su visión de productor le indicó que si una mujer era un éxito, tres serían un exitazo. Junto a su socio, Leonard Goldberg ideó la de historia de Allison, Lee y Catherine, tres damas expertas en artes marciales que resolvían crímenes enfundadas en ropa de cuero. El programa se llamaría Alley cats, un juego de palabras que combinaba nombre y vestuario. Spelling estaba tan convencido de su propuesta que le aseguró a su mujer que ya podía ir pensando en comprar una mansión. Pero cuando expuso su idea ante los directivos de la cadena ABC obtuvo un cachetazo de realidad: “Es la peor idea que escuchamos”.Spelling no se rindió, ya tenía elegida a una de sus protagonistas. Kate Jackson era una bonita actriz cuyo primer contacto con las cámaras fue como guía por las instalaciones de la NBC, luego consiguió algunos papeles en series. Al verla en Los patrulleros, el productor la puso bajo su radar. No solo era la única chica en un elenco masculino, también era hermosa y por lo que le habían dicho, muy inteligente.Kate fue invitada a sumarse a las reuniones para tratar que Alley Cats se convirtiera en algo viable. Pronto demostró que no solo era una cara bonita. Los productores buscaban un nuevo nombre porque el de gatos no convencía. “Len y yo hicimos una lluvia de ideas en mi despacho y Kate se unió. Vio una pintura en la pared con tres ángeles –probablemente de Frank Sinatra que había sido el anterior inquilino– y dijo: ‘Tal vez podrías llamarlos Ángeles’", escribió Spelling en sus memorias. Aprobado ángeles pensaron que podrían ser “los de Harry” pero como se emitía el programa Harry O lo cambiaron por Los ángeles de Charlie.Los ángeles de Charlie y sus protagonistas más emblemáticas: Kate Jackson, Farrah Fawcett y Jacklyn (Infobae)Elegido el nombre había que buscar los personajes, el presupuesto era acotado y Kate tuvo una nueva gran idea. Miró el teléfono del despacho y sugirió que su misterioso jefe se comunicara solo por teléfono y de paso se ahorraban contratar a un actor. Dos ideas, dos golazos.Con este nuevo enfoque ABC dio su visto bueno, solo faltaban las otras dos protagonistas. La idea inicial era un terceto con una rubia, una morocha y una pelirroja con roles muy bien delineados o estereotipados: la sagaz, la atlética y la glamorosa, pero las tres muy muy sexies. A Kate le ofrecieron ser la elegante Jill Munroe, pero ella prefirió ser Sabrina Duncan, la inteligente.Para interpretar el papel de Jill eligieron a una modelo. Jacklyn Smith era la cara de dos casas de cosméticos y resultó elegida. No era pelirroja pero daba tan bien en cámara que olvidaron el cabello y priorizaron su indiscutido porte. Faltaba Kelly Garret, un ángel más…En la factoría Spelling el programa estrella era El hombre nuclear protagonizado por Lee Majors. El actor solía suplicarle al productor un trabajo para su mujer, una tal Farrah Fawcett. Spelling le preguntó a las actrices su opinión. Smith la conocía de un comercial de Max Factor y comentó que habían congeniado porque ambas eran de Texas y extrañaban a sus padres. Kate en cambio recordó la primera vez que se vieron en una fiesta de Hollywood. “Casi me cegó, era la chica más hermosa, magnífica y gloriosa de la fiesta, simplemente me congelé y me quedé mirando, y pensé para mí misma: ‘Oh, Dios, mejor me voy a mi casa a ser maestra’”. Pero no se volvió a su casa, Farrah se incorporó al equipo y el proyecto arrancó.Fawcett había participado en algunas campañas publicitarias con SmithEl 26 de septiembre de 1976 se emitió el primer capítulo. Como los testeos previos pronosticaban un gran fracaso no se le realizó casi publicidad. La primera emisión fue un éxito. Los teléfonos estallaron con llamados desesperados de la audiencia pidiendo repetir el capítulo. Así Los ángeles de Charlie comenzaba a transformarse en una de las series más angeladas de la historia.Una de las claves del éxito fue que por primera vez se mostraba a mujeres compinches y amigas. Cada una en su rol no opacaba a la otra sino que la potenciaba. El vínculo no era solo una pantalla para la pantalla sino genuino. Los celos no existían entre ellas y eso que había motivos.Desde el primer capítulo Farrah Fawcett “picó en punta” en la preferencia de la audiencia. Su foto con una malla roja hecha se transformó en póster en la casa de 12 millones de personas. Pero ella siguió siendo la muchacha amable y algo insegura, más preocupada por llegar a su casa y estar con su famoso marido que convertirse en una inaccesible diva.El póster de Fawcett marcó tanto la época que hasta apareció en la habitación de Tony Manero en la película "Fiebre de sábado por la noche"Kate ganaba diez mil dólares por capítulo, el doble que sus compañeras, pero reconocían que era la más inteligente y la que contaba con más trayectoria. Farrah era la carismática pero las otras asumían que su belleza era arrasadora. Jacklyn era la equilibrada y le agradecían que siempre les recordara que tenían un gran trabajo.El liderazgo de Jackson era innato, Fawcett y Smith la seguían. La acompañaban cada vez que reclamaba por un poco de descanso de las jornadas de grabación que comenzaban a las cinco de la mañana y terminaban a las siete de la tarde, los siete días de la semana. La gota que rebalsó el vaso ocurrió cuando les avisaron que ocuparían la portada en la revista Time pero las fotos se harían en su hora de almuerzo. Indignadas lo sintieron como un abuso, Kate propuso negarse a participar e idearon un plan. Se encerraron en su camarín y trabaron la puerta. De nada sirvieron los pedidos primero amables y luego desesperados de los asistentes. Atrincheradas salieron 15 minutos antes de terminar su descanso. El momento fue tan sublime que Jacklyn todavía hoy asegura que es su recuerdo favorito de la serie.Si dentro de los estudios la amistad de las actrices crecía, afuera su fama explotaba. Se convirtieron en influencers mucho antes de que la palabra estuviera de moda. Nolan Miller, su vestuarista aceptaba sin avergonzarse: “Los hombres la ven por las chicas. Las mujeres, por la moda”. Cada capítulo contaba con 15 mil dólares para gastar en vestuario, un récord para ese tiempo. Por contrato, las actrices debían realizar ocho cambios de ropa lo que transformaba a cada programa en una pasarela.Miles de mujeres copiaban el peinado de Farrah, pero también imitaban los pantalones vaqueros de tiro alto y pata de elefante de Kate y los 'culottes' con bota de caña alta de Jacklyn. Las pruebas de vestuario eran interminables, pero las actrices lejos de obedecer a todo eran quienes daban la aprobación final a cada look. Kate pidió usar siempre pantalones, nunca tacos y jamás aparecer en bikini. Lo aceptaron. La ropa que lucían era tan fabulosa –llevaban prendas de hasta 500 dólares- que se les permitía quedarse con ellas como parte de su salario.La ropa que lucía cada personaje era acorde a su personalidad y estilo (Instagram Cheryl Ladd)Con el éxito las críticas comenzaron a arreciar. Se aseguraba que solo era un producto “vende pechos”. Algunas declaraciones no ayudaban como la vez que Farrah aseguró “Cuando fuimos el tercer programa más visto, supuse que era por nuestras interpretaciones. Cuando alcanzamos el número uno, decidí que solo podía deberse a que ninguna llevábamos corpiño”. La polémica estaba instalada aunque carecía de sustento o en este caso… de sostén. En los 23 capítulos de la primera temporada son escasas las veces que aparecen sin corpiño o que lucen sus cuerpazos en bikini.Lo que hacía que millones de nenas en todo el mundo jugaran a ser ángeles de Charlie no solo eran su ropa increíble, rostros bellos y cuerpos trabajados sino que se trataba de tres amigas y justicieras que lejos de quedarse en el rol de chicas seductoras enfrentaban la violencia con inteligencia o se animaban a decirle “cerdo machista y misógino" a un muchachote rudo. Es cierto que las actrices cumplían con el estereotipo de belleza y el guión indicaba que debían obedecer las órdenes que les daba un hombre, sin embargo varios escritores fueron despedidos porque las actrices consideraban que sus papeles quedaban desdibujados y priorizaban solo “el envase”. Muchos años después de su estreno, Camille Paglia, ideóloga del revisionismo posfeminista escribió en una columna en Hollywood Reporter. “Ese cálido modelo de amistad femenina, criticado como desfile de tetas y culos, era en realidad una serie de acción efervescente que mostraba a unas mujeres inteligentes y audaces trabajando mano a mano con resultados fructíferos”.El furor de la serie era imparable tanto que el entonces presidente Gerald Ford visitó el set para conocerlas. Antes de terminar la temporada, el mercado se inundó con muñecas, camisetas, póster y maquillaje de los ángeles. Todavía hoy se venden remeras a precios que rondan los 20 dólares.Cheryl Ladd sustituyó a Farrah Fawcett en la segunda temporada de Los Ángeles de CharlieAunque entre las actrices no había celos, el que empezó a sentirlos fue Lee Majors. La fama de su mujer comenzó a eclipsarlo y no lo soportó. De nada sirvió que Farrah hubiera estipulado por contrato terminar a las 19 “para llegar a preparar la cena”, al finalizar la primera temporada su marido la presionó para que renunciara y lo hizo. En la serie la mandaron a Europa para competir como piloto de carreras, en la vida la mandaron a... Tribunales. Adujeron incumplimiento de contrato, lo que derivó en una batalla judicial que terminó con la actriz aceptando realizar participaciones en las siguientes temporadas, y obviamente, sin cobrar un dólar. Su lugar fue ocupado por Cheryl Ladd, otra rubia hermosa y un poco más voluptuosa que inmediatamente fue aceptada por los seguidores del programa pero no por sus protagonistas.Cheryl Ladd ocupó el lugar que dejó Farrah, sin embargo jamás logró congeniar con Kate Jackson (Infobae)Es que el terceto original había logrado una amistad férrea. Jacklyn es la madrina de Spencer, el hijo de Kate y ella lo es de Charles, el hijo adoptado de Kate. Los ángeles dijeron presente en las tres bodas de Kate y en las cuatro de Smith. Pero estas mujeres no solo se acompañaron en las buenas, también en las malas.En 1998 a Kate le detectaron células cancerosas en uno de sus pechos y se sometió a una mastectomía. Cuando despertó de la anestesia, lo primero que vio fue Jacklyn con un mono gigante de peluche engalanado con lápiz de labios y pestañas postizas. Y la risa le ganó al miedo.Kate Jackson se retiró de la actuación y se instaló en su casa de campo. Se casó tres veces pero cada uno de sus matrimonios duró apenas dos añosCinco años después, fue Jacklyn la que tuvo que enfrentar un cáncer de mama que superó acompañada por su familia y… Kate. La temida enfermedad también atacó a Farrah. Luchó tres años contra el cáncer de colon que la venció el 25 de junio de 2009. En los seis meses finales Jacklyn y Kate se turnaron para acompañarla. “Estaba adolorida y no podía quedarse quieta. Froté sus pies tratando de hacerla sentir mejor y eso la relajó” -contó Jaclyn de la última vez que vio a su amiga- “Debemos haber hablado durante tres horas sobre nuestras vidas, sobre nuestros hijos, sobre cómo crecer en Texas. El tiempo que pasé con Farrah al final fue el mejor porque apreciamos la amistad”.El programa permaneció en pantalla hasta 1981. Al final de la tercera temporada, Kate partió enojada porque los estudios no le permitieron ser Joanna en Kramer vs Kramer, papel que recayó en Meryl Streep. Para reemplazarla se postularon Bo Derek, Melanie Griffith y Michelle Pfeiffer, pero la elegida fue Shelley Hack, a la que pocos recuerdan. Jacklyn fue la única de la formación original que se mantuvo los 116 capítulos. En 1991 y como le había prometido a su mujer, Spelling logró comprarse la mansión más grande de Los Ángeles con 14 habitaciones y 27 baños. Nada mal para un productor al que le habían asegurado que un programa con tres aguerridas amigas era “la peor idea escuchada”.SEGUÍ LEYENDOEl oscuro destino de los hijos de Ryan O’NealLa dura vida de Farrah Fawcett: la sex symbol que vivió envuelta en escándalos familiares y cuya muerte pasó casi inadvertidaJane Seymour, la actriz que fue la “Dra Quinn” y no sabe lo que significa la palabra vejez

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Exclusivo: Raúl Porchetto y Raly Barrionuevo grabaron juntos la canción “Bajaste del norte” y cuentan su historia

"Bajaste del norte" - Raúl Porchetto y Raly Barrionuevo (Infobae)Raúl Porchetto y Raly Barrionuevo se respetan y aprecian pero tenían una cuenta pendiente: hacer algo juntos. Y ese “algo” finalmente se materializó en plena cuarentena, dado que grabaron a distancia una linda versión de “Bajaste del norte”, pieza compuesta por el autor de “Metegol” y que fuera grabada por León Gieco.“La idea no era hacer un tema para la cuarentena, sino que trascendiera ese tiempo”, subraya Raúl en diálogo con Teleshow por WathsApp, como pueden hacerse las entrevistas en este presente tan atípico; mientras que por correo electrónico Raly señala: “Se trata de una canción que siempre me emocionó mucho y forma parte de mi repertorio de sobremesa".Los artistas, uno referente del rock nacional y el otro del folclore, narraron cómo surgió el plan de grabar juntos, cómo fue el proceso de trabajo y cómo transitan el aislamiento. Además, hicieron un análisis de la situación de la industria de la música, que es sin dudas una de las más afectadas.- ¿Como surgió la idea de grabar juntos “Bajaste del norte”?- Raúl Porchetto: el desafío de la grabación era realmente grande porque Raly vive en Córdoba y yo quedé varado en Buenos Aires. En realidad, estoy mitad en Buenos Aires y mitad en Córdoba siempre, pero mi hogar es allá. Entonces teníamos que ver cómo lo planteábamos. Aparte, la idea no era hacer un tema para la cuarentena, sino que trascendiera ese tiempo y teníamos que ver las cuestiones técnicas.Así empezamos a trabajar y fue un descubrimiento fantástico porque nos íbamos entendiendo, hubo mucho respeto, compartiendo todas las cosas que nos gustaban, las que creíamos que podíamos modificar... Y lo que en principio podía parecer difícil o una traba, terminamos valorando esta posibilidad en tiempos tan particulares como son estos de la cuarentena, que es poder estar haciendo un hecho creativo y de una forma diferente. Y realmente fue fantástico porque no hay cosa más linda que el proceso creativo y fuimos plasmando algo que terminó encantándonos a los dos. Aparte, el mismo video que se filma se hace con los celulares, que es el ADN de esta cuarentena. Fue una nueva forma de producir algo que es el lenguaje de uno.- Raly Barrionuevo: surgió la idea de grabar esta canción con Raúl por la necesidad de compartir genuinamente nuestra música. Se trata de una canción que siempre me emocionó mucho, la conocí por la maravillosa versión de León (Gieco) y forma parte de mi repertorio de sobremesa.Son de esas canciones hermosas que como norteño me mueve en lo más profundo porque habla del exilio interno que sucedió y sigue sucediendo en nuestras tierras.Raúl Porchetto- ¿Cómo fue el proceso de grabación? Les pregunto esto porque en cuarentena trabajaron a distancia, desde sus hogares...- Raúl Porchetto: la idea con Raly fue que justo estaba comenzando la cuarentena y lo llamé, hacía muchísimo tiempo que no hablaba con él, para ver cómo andaba y cómo la estaba pasando. Y allí empezamos a hablar de música, como es típico entre músicos, y me mencionó “Bajaste del norte”, que una vez me había dicho que le encantaba el tema y la versión que había hecho León. Y me dijo que le gustaría que la cantáramos.Él me lo propuso y para mi fue un honor porque me encanta lo que hace Raly, me parece fantástico y era un lindo desafío poder grabarla entre los dos. Así que en el primer momento le dije que sí y le pregunté cómo podíamos hacer, porque había que encontrar cómo producir una sinergia linda y creativa en la situación que estamos.- Raly Barrionuevo: sí, cada cual desde su lugar. Raúl es un hombre de las sierras como yo pero a él la cuarentena lo encontró en Buenos Aires. El proceso de grabación fue muy simple. Armé las bases en un estilo de zamba norteña, con guitarra y bombo legüero. Raúl tocó la guitarra eléctrica y así lo fuimos completando.Fue hermoso sentir que pudimos conectar desde el plano musical y creativo, ya que nunca habíamos hecho nada juntos. Sólo nos cruzamos en una grabación colectiva por la AMIA.Los músicos aprovecharon la cuarentena para hacer una versión del clásico que compuso el autor de “Metegol” y popularizó León Gieco (Captura de video)- Raúl, te quería consultar por la historia del tema. Es una canción que tengo entendido la compusiste de muy joven y a León Gieco le gustó, la grabó y quedó muy linda. Y a Raly: ¿Por qué “Bajaste del norte”? ¿Fue un tema que siempre te gustó?- Raúl Porchetto: sí, la canción la hice cuando era muy jovencito y es un historia real. Era el casero de una casa que una tía mía tenía en Carlos Paz. Y realmente me encantaba charlar con él porque, no solo en sus manos, sino también en su rostro y en su mirada tenía reflejada su historia. Se le veía el halo de sus dolores y sus esfuerzos. Parecía que lo iba envolviendo con el simple hecho de mirarlo caminar.A mí realmente me movilizó mucho poder charlar con él, conocer momentos de su vida y era un hombre muy sabio. Él había bajado, yo digo del norte, porque no sé si era de Salta o de Jujuy. Bajó hacia Córdoba y realmente me deslumbraba siendo tan joven yo poder ver a un hombre tan maduro y cómo se sostenía a pesar de todas las dificultades que tenía y había tenido en su vida. Cómo conservaba esa integridad que para él era su tesoro y la quería mantener a toda costa. Podría hablar mucho tiempo sobre lo que me generó, pero la síntesis quizás está en la canción misma.Creo que tocábamos en Mar del Plata con PorSuiGieco (el grupo que Porchetto compartió con León Gieco, los Sui Generis y María Rosa Yorio), una de las pocas actuaciones que hicimos, y León escuchó el tema y me dijo que le gustaba y quería grabarlo. Yo le dije que sí obviamente porque para mi era un honor que León quisiera grabarla y tocarla. Creo que en la primera grabación estaba Dino Saluzzi y fue algo fantástico lo que lograron. Por décadas, León la estuvo manteniendo y la dio a conocer, no sólo en la Argentina, sino también en el exterior. Y yo honrado de que haya sido así.- Raly Barrionuevo: sí, es lo que decía con respecto a una realidad social de nuestro país y de la que poco se habla. La migración de la provincianía hacia las grandes urbes, todo lo que sufrieron y sufren (discriminación, condiciones laborales precarias, etcétera). Sin dudas, es algo que cultural y socialmente nos marcó muy fuerte como país.Raly Barrionuevo- Los traigo al presente. ¿Cómo llevan la cuarentena?- Raúl Porchetto: la cuarentena la voy llevando poniéndole onda, viviendo el día a día, estando en el presente y tratando de estar ocupado, de aprovechar momentos que a veces uno no tiene para estudiar e investigar cosas que me apasionan. Y también te lleva a pensar mucho. Ver un planeta que está en cuarentena era inimaginable desde todos los aspectos que uno lo analice. Por suerte, acá en Argentina se encaró muy bien, con mucha sensibilidad.El hombre es indivisible, no solo se puede pensar si sigue respirando, si tiene un virus. También tiene mente, emociones y espíritu. Si eso se fractura, más que hospitales va a haber que poner psiquiátricos. Hay que estar muy atentos. El hombre es un todo maravilloso y esto tiene muchas aristas. Sé que la economía es el paso siguiente pero hay muchas cosas más que la misma economía genera y también en la relación humana. Ya el peligro de un mundo virtual se puede acrecentar.Ojalá que algo cambie. El primer cambio tiene que ser un cambio de conciencia, no de pensar que el otro es un enemigo. Ojalá que esto nos lleve a profundizarnos más. Ningún ser humano puede vivir sin la mirada de los que ama, sin los abrazos y afectos. Una comunidad se piensa en colectivo, en un todo. No es algo que tenga que ver con números nada más. Por eso el dolor y la fractura que produjo pensar nada más que en mercados. Ahora tampoco es solo pensar en virus. El hombre es más que eso. Estamos acá para trascender a mundos más profundos. Un poco todo esto nos bajó de ese pedestal de soberbia y nos dijo: “A ver si se dan cuenta del lugar que ocupan y no del que pretenden ocupar”.- Raly Barrionuevo: en mi caso la llevo muy bien. Venía pensando hace tiempo ya retirarme de los escenarios. Fueron muchos años de darle con todo sin parar, desde muy chico, comiendo lo que podía y durmiendo en donde me agarraba la noche. Luego el trabajo fue creciendo y puedo decir que me fue muy bien, pero sentí que era tiempo de parar totalmente de girar. O sea que la cuarentena me agarró muy bien parado.- ¿Qué proyectos tenían para este año y se vieron postergados por la pandemia?- Raúl Porchetto: proyectos hay un montón. Lo concreto ahora es esto que hemos hecho con Raly, que salga este tema y después también. Soñar es parte del artista. Soñar y tener proyectos. Y también estar curtidos. Es parte del ser nacional como artista tener que postergar siempre proyectos y sueños. Le pongo la mejor onda para encontrar futuros presentes interesantes y lindos porque la vida se trata de presentes, es lo que uno tiene realmente. Lo demás es virtual, usando esa palabra que es tan famosa hoy en día. El pasado fue un presente que ya no vuelve y el futuro va a ser otro presente. Lo que uno tiene es el aquí y el ahora. Lo demás solo el “Tata” que está arriba lo conoce (risas).- Raly Barrionuevo: descansar, estudiar, formarme... Por suerte nada postergable.Raly Barrionuevo y Raúl Porchetto (Captura de video)- Por último, les quería pedir un análisis de la situación actual de la industria de la música, que sin dudas es una de las más afectadas. ¿Piensan que a raíz del coronavirus tendrá que configurarse la forma de organizar recitales por ejemplo?- Raúl Porchetto: hay que reimaginar todo. La industria nuestra está muy afectada. De reimaginar todo pueden salir cosas interesantes si está ese cambio de conciencia que mencionaba antes. Siempre tuve un punto de vista respecto a la vida. Me quedó grabada una frase de Martin Luther King: “Aunque me digan que mañana el mundo se termina, yo igual planto mi manzano”.Entonces, desde ese lugar, quiero creer que yo y los otros nos vamos a atrever a producir sueños. Es un gran desafío con la música, en particular, pero en cualquier área pasa lo mismo. Hay que pensar un poco más allá y ver cómo se reordena todo. A lo mejor esto nos obliga a todos a replantearnos cosas interesantes.- Raly Barrionuevo: es preocupante lo que sucede con muchos compañeros y compañeras. Seguramente la actividad de tocar en vivo será de lo último en activarse y eso preocupa mucho, tanto a gente de la música como del teatro y la danza. Con respecto a la virtualidad de los eventos, es muy difícil. Yo no hago vivos porque siento que me cuesta un montón, pero seguramente será la forma de comunicarnos por un tiempo hasta que la gente del arte se reencuentre con el público.*La canción “Bajaste del norte” también está disponible a partir de hoy en los canales oficiales de los músicos en YouTube: Raúl Porchetto y Raly Barrionuevo. Para más sorpresas pueden visitar sus cuentas de Instagram: Raúl Porchetto Oficial y Raly Oficial. SEGUÍ LEYENDO:Juan Gigena Ábalos y su homenaje permanente a Los Hermanos Ábalos, el grupo de su familia: “Me tiene entusiasmado todos los días”Grace Cosceri, ex coach vocal de Luis Alberto Spinetta: “Ser auténtica es todo lo que puedo ser”

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Topa presenta a su hija, Mitai: “Desde muy chiquito soñé con ser papá”

Topa en modo papá, con su beba de 3 meses“Lo mío no es una cuarentena, ¡es una ochentena!”, dice Diego Topa desde Miami. El conductor infantil, que acaba de convertirse en padre, pasa sus días de aislamiento junto a su pareja, varado en Estados Unidos. Tendrían que haber vuelto hace tres semanas, después de la llegada de Mitai, pero todavía les falta el pasaporte de la beba: “Está todo tan frenado que se tarda más”, explica el animador de los niños a Teleshow.La primera hija del artista nació en enero mediante un tratamiento de subrogación de vientre, después de varios años de esperar para concretar su deseo: “Ser papá es una experiencia única, maravillosa”, dice Diego ahora, mientras disfruta de su Mitai y se emociona en cada instancia de la charla.La cuarentena, que lo imposibilita de regresar a su casa para reencontrarse con los suyos -entre ellos su perro Tini-, es también la oportunidad de vivir a pleno el nacimiento reciente. “En este momento estaría ensayando la obra de teatro que iba a estrenar en julio...”, reflexiona Topa. Con parte de su vida profesional limitada, en cambio está a full con su rol de padre.—¿Están ustedes solos con Mitai allá, o hay alguien más de la familia?—Estamos solitos, nosotros tres; la familia en su máxima potencia. Conociéndonos también: todos los días te vas enamorando un poco más.—¿En qué momento la miraste y sentiste por primera vez: “¡Ay, es mi hija!”?—Todos los días. Es tan hermoso. Uno no lo puede creer, son las maravillas de la vida. Desde muy chiquito soñé con ser papá y la vida me dio esta oportunidad de subrogar un vientre, que es la forma en la que ella nos eligió. Siempre digo que ellos nos eligen a nosotros y vienen en el momento que quieren y cómo quieren.—¿Cómo fue el proceso de la subrogación de vientre? —Una montaña rusa de emociones, pasás por muchos estados. Estuvimos más de cuatro años para poder concretar y vivimos miles de situaciones. En nuestro caso, tuvimos también una pérdida, y eso te genera un montón de sensaciones encontradas y desencontradas. Pero uno vuelve a apostar, y hoy está con nosotros. Y después te olvidás de todo lo que pasaste. No es un proceso fácil. La medicina te acompaña hasta cierto punto, pero es la vida misma la que elige si quiere quedarse o no. Tuvimos muchas complicaciones, pero el final es maravilloso.—Ahora la ves y todo tiene sentido. —Todo tiene sentido. Entendés por qué es ella y por qué llegó cuando llegó. Eso me marca en todas las situaciones que me han pasado en la vida y con mi carrera. En el momento uno no entiende por qué te pasa y te frustrás, pero cuando mirás para atrás, son miles de preguntas que van teniendo respuesta con el paso del tiempo.Por fin en sus manos: Topa, con Mitai—¿Cómo fue el día del nacimiento? ¿Ustedes ya estaban allá?—Fue una travesía. Estaba grabando El ristorantino de Arnoldo, el programa nuevo que estaba haciendo para Disney, y habíamos decidido adelantar todas mis escenas lo más que se pudiera. Terminaba de grabar el 15 de enero y el 6 me suena el teléfono y me dice la mujer subrogada que tenía que viajar urgente porque ya estaba con dilatación. Aceleramos todo y nos fuimos esa misma noche. Teníamos preparadas las valijas, por las dudas. Después ella, Mitai, decidió quedarse un tiempito más, así que nos quedamos esperándola. Fuimos a los monitoreos y nos retrasaron el parto para la fecha pautada, que en principio era el 29 de enero.—¿Quién es la mujer que los ayudó con la subrogación?—Es una persona maravillosa con una familia increíble, tenemos una relación hermosa. Obviamente, seguimos en contacto. Los que me conocen saben cómo soy, mi forma de conectarme con la gente y lo cariñoso y lo respetuoso que soy. Es un acto de amor puro el poder acompañar a personas con ganas de soñar ser papás y que, por ahí, no tienen la posibilidad. Siempre estuvo contándonos el paso a paso, me mandaba fotitos de cómo iba la panza, si pateaba, si no la dejaba dormir, el minuto a minuto. Con la gira y la grabación del programa, en el último tramo no había podido venir. Había venido antes a unos monitoreos y había visto su carita por la ecografía 4D, pero ya a lo último estuve a full y estaba medio sensible: quería estar. Pude conocer a toda su familia y creo que Mitai recibió todo su cariño. Estamos súper contentos.Hacemos todo lo que dicen en Argentina: acá hay algunas normativas, pero la gente no hace las cosas como las hacen allá—Estás pasando un momento personal único y el mundo está pasando por una crisis inédita. ¿Es difícil ese contraste entre el afuera y el adentro? —Es una dicotomía enorme. Lo mío no es una cuarentena, es una ochentena, porque estoy desde el 3 febrero sin poder salir con ella por las vacunas. Estamos súper bien, nos cuidamos, no salimos. Hacemos todo lo que dicen en Argentina: acá hay algunas normativas pero la gente no hace las cosas como las hacen allá.—¿Cómo está la pareja con la llegada de Mitai? —Disfrutando de este momento que soñamos hace tanto tiempo, felices. Es un momento maravilloso y único porque también nos permite… Siempre miramos el lado positivo de las cosas. En este momento ya estaría ensayando la obra de teatro que iba a estrenar en julio y que no vamos a poder hacer, así que estamos disfrutando el poder estar con ella más tiempo. Dedicados full full los dos, disfrutando cada risita, descubriendo cada cosa nueva y turnándonos para poder descansar también.—¿Cómo vienen las noches?—Mitai entendió las noches perfecto. Tipo ocho duerme la primera fase, que son como cinco horas, y después duerme cuatro, y ya después, dos y media, tres.—¡A las cinco de la mañana ya estás arriba!—Sí, a las cinco arriba. Pero siempre dormí cuatro o cinco horas por día, así que mucho no me afecta, con eso estoy bien.—¿Cómo viene el año de trabajo con esta situación tan particular?—Cuando se declaró todo, estaba por salir a la venta con el show de vacaciones de invierno y el empapelado de todo Buenos Aires. Justo frenamos antes de mandar a imprimir, así que llegamos a tiempo. Como todos saben no va a haber shows durante todo el año, supongo, así que estamos generando contenidos a través de mis redes sociales y de mi página. Hicimos el contenido de Quédate en casa y también armamos uno para que los más chiquitos puedan hacerse el tapaboca. Los papás me escribían: “No lo quieren usar, Topa, ¿podés armar algo?”, y se nos ocurrió hacer uno con sus propias medias, que tienen el tamaño de sus boquitas. Estoy generando dibujitos, estrenando canciones todos los viernes, y videoclips nuevos. Hace poquito estrenamos Para ser grande, una canción que tiene mucho que ver con Mitai.—Más allá del contexto, estás en un buen momento.—Si me preguntas de puro corazón, quisiera estar en mi casa. Nos va a caer toda la ficha cuando podamos estar con nuestras cosas. Extraño mucho...—Presentarle a Mitai su mundo.—Nuestro mundo, su casita, que la está esperando hace un montón. Teníamos todo listo para recibirla y está Tini, también, mi perrito, que no te das una idea de lo que lo extraño... Nuestra familia se completa con él.Mitai disfruta mirar a su papá en televisión—¿Cómo está la familia, el tío, los abuelos?—Todos felices, conectados por la camarita y el Zoom. Matai aprendió que se tiene que comunicar por ahí, les hace caras, se ríe. Algo que es increíble es que la tele es parte de nosotros acá en el departamento, y ella mira a su papá todo el tiempo, cantando, bailando. Mira el programa, las canciones. Es un viaje increíble: que lo que hacía para todos le guste a ella es algo que no puedo creer. Se desespera cuando me ve.—¿Cómo se lo tomaron tus seguidores? ¿Están celosos, están contentos?—A veces uno se cuestiona como grande un montón de cosas y los chicos entienden todo. Los fans no paran de escribirme y los papás también. Cuando hice el posteo de Mitai fue una sorpresa. No paré de llorar días y noches porque leía los comentarios y no podía creer. Tengo muchos fans con los que hablo porque tienen problemas de salud y pude hacer videollamada, y cuando la ven se ponen a llorar de emoción. Creo mucho en la energía y en el amor de la gente, y cuando pasó todo esto, nos llegó tanto amor que lo agradezco... Ojalá prontito estemos allá en casa, cerquita, en mi país adorado, que tanto extraño.Lo nuevo que viene en la carrera de Topa: "Il ristorantino de Arnoldo"SEGUÍ LEYENDO

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