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IRC, regresamos a él 18 años después de que fuera importante: este muerto está muy vivo

Para los que tenemos ya una edad, la época más gloriosa y épica de Internet fue, sin duda, la que transcurrió entre finales de los 90 y principios de este siglo XXI. Fue una época en la que pasábamos horas y horas chateando y el gran rey del chat era el IRC (Internet Relay Chat). Casi 20 años después de su época de máximo esplendor, hemos vuelto a pasearnos por las salas de chat de IRC y en las siguientes líneas te relatamos que nos hemos encontrado. Los viejos buenos tiempos Mucho antes de Whatsapp, Telegram, Facebook Messenger y demás gigantes de la mensajería móvil. Antes incluso del MSN Messenger, AIM o Yahoo Messenger y la edad de oro de los clientes de mensajería para PC. Antes de todo eso estaba IRC: un protocolo de comunicación basado en texto y en tiempo real que permite entablar conversaciones (chats) a dos o más usuarios que mediante una serie de clientes se conectan a un determinado servidor en el que hay un demonio de IRC ejecutándose. Pero acceder a IRC a través de clientes no era la única manera de "chatear" en aquellos tiempos de modems 56k y portales. En España, por ejemplo, eran muy populares los servicios de chat web que ofrecían populares portales como Terra o Portalmix (este último, propiedad de Gestmusic, sobre todo cuando el boom de OT a principios de siglo). PeroTerra cerró definitivamente en 2017 y bueno, ni idea de que pasó con Portalmix, la verdad. Tocaba volver a IRC y hacerlo en concreto a la red más popular en España en su momento, el IRC-Hispano Así que para este experimento "remember" tocaba volver a IRC y hacerlo en concreto a la red más popular en España en su momento y en la que, particularmente, pasé muchas horas entre 1999 y 2000 (aunque menos que en el chat de Terra, tengo que decir): el IRC-Hispano o, abreviando, el Hispano. En el recomendable Hack Story te cuentan su apasionante historia, llena de egos y traiciones, mientras nosotros nos centramos en la primera gran pregunta: ¿Cómo me conecto al Hispano en 2019? Regreso al futuro Se puede hacer a través de diversas webs que ofrecen acceso (como esta, que se supone es la oficial) pero preferimos tirar de un clásico: el popular cliente mIRC sigue actualizándose periódicamente y tiene versión para Windows 10 que puedes conseguir aquí. Instalación típica de cualquier programa de Windows y en dos minutos estaba ya buscando algún servidor del Hispano al que conectarme entre el amplio listado que ofrece por defecto el programa. mIRC era un programa muy popular en su momento por una razón: se podían ejecutar scripts que permitían desde tunear su aspecto a automatizar distintas tareas o ejecutar pequeñas aplicaciones y juegos. Yo recuerdo utilizar uno llamado IRCap que, entre otras muchas cosas, añadía unos míticos sonidos a distintas acciones en el chat, pero esta vez decidí ir a pelo y al conectarme finalmente al servidor, tres cosas llamaron mi atención: 1) No había necesitado ningún tipo de registro para entrar, tan sólo elegir un nick que no estuviera pillado en el momento. El registro es opcional (ofrece la ventaja de poder "bloquear" tu nick y que no pueda ser utilizado por nadie más en el servidor cuando tu no estés conectado) aunque hay canales en los que no puedes entrar si no estás registrado. Es algo que había olvidado completamente y que resulta algo chocante en los tiempos de la autenticación de dos pasos. 2) Había mucha gente conectada. En el mensaje de bienvenida se te informa de cuantos usuarios hay conectados en el servidor. De todas las veces que me conecté durante la semana que duró la experiencia nunca ningún servidor bajó de 4000 usuarios y a veces llegó a rozar los 9000. Pueden parecer cifras pobres en los tiempos de los cientos de millones de usuarios de muchas redes sociales (e incluso comparado con el pasado glorioso del Hispano) pero son muy superiores a las que me esperaba. 3) No recordaba casi ningún comando de uso. Como el mIRC es un cliente visual, todo se puede hacer mediante menús y botones pero es muy poco épico, muy poco de hacker. Una rápida búsqueda me llevó a esta completa guía en GitHub (con incluso los códigos de los indispensables colores). Ya estaba listo para escribir /list y empezar a chatear. La lista de canales, todos precedidos de un hash, como los hashtag de Twitter o Instagram, alcanza varios centenares. Muchos inactivos, claro, pero otros muchos bien cargados de usuarios y con la clásica actividad frenética. Muchos canales de temática sexual (#Sexo, #Pajas, #Tetonas, #Mazmorra...) que es mejor evitar para no pinchar por error en enlaces que, como mínimo, contienen virus y para que no te empiecen a abrir Privados (¿todavía se dirá lo de privis? ¿o tal vez no se ha dicho nunca?) gentes (y bots) de dudoso bagaje. También muchos de contactos y "amistad", los clásicos de ciudades y de proximidad geográfica (me gustó comprobar que el canal #jaen seguía en pie con algunos usuarios acérrimos, por ejemplo) y algunos con bots que te permiten desde seguir al minuto los resultados futbolísticos a saber tu horóscopo, jugar al trivial, escuchar emisoras de radio o descargar tus mangas favoritos. Tan sólo hay que elegir y unirte al que quieras. Hora de /join #el-canal-que-mas-rabia-te-de. De todas las veces que me conecté durante la semana que duró la experiencia nunca ningún servidor bajó de 4000 usuarios y a veces llegó a rozar los 9000. Una vez dentro del canal elegido todo resulta extrañamente conocido y, en cierto modo, hasta reconfortante: un espacio principal donde se van visualizando los mensajes del resto de usuarios conectados al canal, un espacio inferior donde puedes escribir tu y una barra lateral donde aparecen listados todos los usuarios conectados al canal en dicho momento. Arriba los operadores (moderadores, tanto de canal como a nivel de la red, que se diferencian del resto de usuarios en que su nick va precedido de una arroba) y debajo, alfabéticamente, el resto de los mortales, a un click de distancia de poder empezar a hablar en privado. Algo se te remueve por dentro: el deseo de interactuar, de chatear y volver a los buenos viejos tiempos es claro y patente. Pero un momento: ¿hashtags? ¿arrobas? ¿comunicación sólo textual? Lo mismo Jack Dorsey, Evan Williams y/o Biz Stone pasaron muchas horas en sus tiempos mozos en el IRC antes de crear Twitter. O lo mismo sólo es una coincidencia. Vete tú a saber. El muerto vivo Mi experiencia para este artículo ha consistido en conectarme al IRC-Hispano durante siete noches a lo largo de dos semanas y chatear un mínimo de una hora cada sesión. Empecé entrando a los clásicos canales #General e #irc-hispano buscando consejo sobre donde dirigirme. Pronto terminé en el canal #madrid: bullicioso y en el que rápidamente te abren privados. Casi sin darme cuenta la hora de prueba se había consumido. Conectarme al IRC-Hispano durante siete noches a lo largo de dos semanas y chatear un mínimo de una hora cada sesión Los siguientes días me fui moviendo más por canales temáticos futbolísticos y frikis. Menos concurridos pero con su movimiento. Re-descubrí a base de privados incómodos que el canal #Mazmorra no va de D&D si no de S&M, demostré mis nulas capacidades para la videncia en #futbol y me enganché a jugar al trivial con las preguntas más locas en algunos canales como #ftrivial. Bastante entretenido. También, todo sea por la ciencia y el periodismo de investigación, me di algunos garbeos por los canales más subidos de tono y de temáticas de contactos y/o sexuales: mucha frase demasiado explícita, mucho spam, muchos privados generados por bots con intenciones deshonestas, poco interés, la verdad. Después de esta experiencia podemos afirmar que, contra todo pronóstico, el IRC sigue vivo. Sí, hay redes que han cerrado y muchas otras se mantienen con muchos menos usuarios y servidores, pero para tener más de 30 años, una edad muy considerable en esto de la tecnología e Internet, no está especialmente mal de salud. La usabilidad y experiencia de uso de los chats IRC puede estar bastante alejada de la sensibilidad de los jóvenes actuales (los compañeros de Genbeta hicieron hace un tiempo un experimento bastante clarificador) pero entre viejos rockeros que llevan años por allí, curiosos que buscan simplemente chatear como antaño y/o obsesos del anonimato y anti redes sociales, el IRC-Hispano sigue estando relativamente concurrido y relativamente libre de trolls y fake news por lo que parece poco probable que vaya a cerrar sus puertas en breve espacio de tiempo. Lo mismo fue algo precipitado meterlo en el saco de los detroits de Internet. (El IRC) para tener más de 30 años, una edad muy considerable en esto de la tecnología e Internet, no está nada mal de salud Y no es el único caso entre las redes IRC ya que tampoco hay que olvidar que muchas comunidades y proyectos de software libre (decenas de miles, de verdad), aunque con opciones más modernas y molonas como Slack a su disposición, siguen teniendo canales IRC activos en la mítica red Freenode. Es el caso de Drupal, Python o Wordpress. Vamos, como decía el gran maestro de los rumberos: "Y no estaba muerto, no, no, que estaba tomando cañas, lerelele...". recommendation.header El padre de la conversación en internet cumple 30 años: ¡feliz cumpleaños, IRC! La historia de la imagen que plasma la que probablemente fuese la mayor concentración de genios de la historia ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? - the.news IRC, regresamos a él 18 años después de que fuera importante: este muerto está muy vivo originally.published.in por Fernando Siles .

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“Es importante encontrar una demanda real para que los móviles plegables sean un éxito” Entrevista con Wang Xiang, vicepresidente de Xiaomi

Xiaomi fue una de las compañías que celebró un evento de presentación en la antesala del pasado Mobile World Congress, un evento en el que mostraron su nuevo buque insignia, el Xiaomi Mi 9 que ya está a la venta en España, y la versión 5G del Xiaomi Mi Mix 3 la cual sorprendió por su ajustado precio. Además, aprovechando su presencia en Barcelona, tuvimos ocasión de hablar con Wang Xiang, Vicepresidente Senior de la compañía a quien preguntamos acerca de sus últimos lanzamientos, pero también sobre los móviles plegables, el futuro de Xiaomi en España y más. Móviles plegables sí, pero sin prisa A finales de enero, Xiaomi nos sorprendía con un vídeo del Xiaomi Mi Flex, su concepto de móvil plegable que apostaba por un diseño de lo más peculiar. En lugar de tener una única bisagra, la propuesta de Xiaomi cuenta con dos pliegues para conseguir un tamaño más manejable. El Mobile World Congress estuvo marcado por los lanzamientos de los primeros móviles plegables de Huawei y Samsung, pero Xiaomi decidió mantenerse al margen. Al preguntarle por el Mi Flex, Wang Xiang nos comentó que "hemos estado trabajando en esta tecnología un tiempo y creo que es muy innovadora, pero es importante encontrar una demanda real de los consumidores y funciones destacadas para que los móviles plegables sean un éxito comercial. Ahora Samsung ha lanzado su móvil plegable y nosotros estamos observando con interés si gusta o no a los consumidores". "Hemos estado trabajando en esta tecnología un tiempo y creo que es muy innovadora, pero es importante encontrar una demanda real de los consumidores y funciones destacadas para que los móviles plegables sean un éxito comercial" 2019 promete ser el año de los móviles plegables. Como decíamos, Samsung y Huawei ya han puesto fecha y precio a sus respectivos móviles, pero hay rumores de que otras marcas entrarán en esta nueva categoría, como Motorola con el Razr o la propia Xiaomi con el Mi Flex. Sin embargo, al preguntarle por una fecha concreta, Wang fue tajante, aunque se lo tomó bastante bien: "No puedo decirlo. ¿Por qué todo el mundo tiene tanto interés en los móviles plegables? [risas] Todo el mundo hace la misma pregunta". En Xataka La importancia de España en la conquista global de Xiaomi, próximos productos y más: hablamos con Owen (responsable de Xiaomi en Europa) El mercado español y lo que está por venir Xiaomi aterrizó en España en noviembre de 2017 y en poco más de un año se ha convertido en una referencia de las gamas media y de entrada. Wang Xiang valora este año de forma muy positiva: "Nos encanta España, tenemos muchos y muy buenos clientes y nos ayudan muchísimo. Nos ayudan en muchos aspectos, por ejemplo prueban los dispositivos y se involucran mucho, por eso tenemos tanto éxito. Somos número uno en el mercado libre en España, es un resultado muy bueno". Que Xiaomi ha triunfado en el mercado español es un hecho, la fórmula de ofrecer dispositivos completos a precios ajustados ha cuajado, pero es cierto que actualmente están muy enfocados en el mercado libre. Al preguntarle acerca de acuerdos con operadores, Wang nos adelantó que "Estamos trabajando de cerca con operadores como Movistar y muchos más para que el negocio crezca, ése es nuestro enfoque para 2019". Además, también nos confirmó que en sus planes está seguir abriendo tiendas en toda la península, no sólo en grandes ciudades sino en otras más pequeñas, para así llegar a más consumidores. ¿Cuál es su objetivo para este año? ¿Llegar al 20%? "No quiero decir un número concreto, pero es posible… 20% es posible" Cuando eran unos recién llegados, Xiaomi se puso como reto conseguir el 10% del mercado español en un año, tal y como dijo el propio Wang en una entrevista a Cinco Días. Las cifras indican que hace tiempo que superaron esa marca. ¿Cuál es su objetivo para este año? ¿Llegar al 20%? "No quiero decir un número concreto, pero es posible… 20% es posible" admitió. Pero a pesar de los buenos resultados de esta primera etapa, Xiaomi todavía tiene un catálogo muy limitado comparado con la oferta que se puede encontrar en China y hay muchos productos que todavía no han llegado al viejo continente. Entre los más demandados están los televisores y parece que próximamente los veremos por estas tierras. "Queremos traer más productos, por ejemplo- no sé si debería decirlo pero estamos considerando traer los televisores. A los consumidores españoles les encantan nuestras teles, también las scooters, las Mi Band y por supuesto también los smartphones" admitió Wang. "Queremos traer más productos. (...) Estamos considerando traer los televisores. A los consumidores españoles les encantan nuestras teles" Hablando de teles, Xiaomi ha dicho en varias ocasiones que quieren ofrecer contenidos propios. De hecho, la compañía ha insistido varias veces en que su principal fuente de ingresos no es el hardware, sino los servicios, ¿piensan traer algún servicio a Europa? "Para ser honesto, todavía no vamos a traer ninguno", nos confesó su vicepresidente. "Queremos encontrar partners para ofrecer un servicio más enfocado al mercado local, pero para ver qué tipo de servicio ofrecer antes queremos ganar más clientes y escuchar sus peticiones". Entonces, ¿Podemos esperar una especie de 'Netflix made by Xiaomi'? "En nuestro actual portfolio de productos tenemos el Mi Box y vendemos muchos en España. Este dispositivo tiene integrado Netflix y otros contenidos similares. Si lanzamos el televisor también haremos esto, queremos encontrar el contenido adecuado para los consumidores europeos". Aunque sin entrar en detalles, Xiaomi ha mostrado sus intenciones de traer los televisores a España y ha dejado entrever que no llegarán solos, sino con algún tipo de servicio asociado. La pregunta que nos quedaba hacer era la obvia ¿cuándo? "No hemos decidido una fecha, pero creo que en alrededor de un año. Tenemos que hacer algunos preparativos porque el estándar europeo es diferente" adelantó Wang. Toca esperar, pero parece que no demasiado. La crisis de Huawei y sus posibles consecuencias Para concluir nuestra conversación, le preguntamos acerca de las tensiones entre Estados Unidos y China y como están afectando la relación con algunas empresas tecnológicas. Hablamos, por supuesto, de Huawei, la cual se enfrenta a graves acusaciones por parte del gobierno estadounidense y que recientemente contraatacó con su propia demanda. ¿Teme Xiaomi que la creciente falta de confianza en empresas chinas les afecte? "Hay empresas americanas y chinas trabajando juntas para crear productos y los móviles son un muy buen ejemplo (...) No veo ningún motivo para que Estados Unidos o cualquier otro país quiera bloquear este tipo de colaboraciones" Según su Vicepresidente, por el momento Xiaomi no ha sufrido ningún impacto por esta situación y no cree que lo sufra. "Para mí es muy difícil ver que pudiera pasarnos lo mismo. La primera razón es que somos una compañía joven con una mentalidad muy abierta que fue fundada por un grupo de ingenieros y emprendedores hace ocho años. (...) Además, creemos que en el entorno económico y tecnológico, ninguna compañía puede hacer un móvil u otro producto por sí misma, necesitas colaborar con empresas de todo el mundo. Hay empresas americanas y chinas trabajando juntas para crear productos y los móviles son un muy buen ejemplo (...) No veo ningún motivo para que Estados Unidos o cualquier otro país quiera bloquear este tipo de colaboraciones". Si bien es cierto que la situación de Huawei es distinta debido a su papel en el despliegue del 5G, también es cierto que Xiaomi no tiene una gran presencia en el país, donde solamente venden productos como la Mi Box, pero no móviles u otro tipo de equipamiento. Wang Xiang es tajante "Estoy muy seguro porque nuestra misión en el mercado es mejorar la vida de las personas, no tenemos ninguna motivación política". recommendation.header Apple está considerando su propio dispositivo plegable, según apunta una patente recientemente registrada ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? ""Nuestro objetivo nunca ha sido ser buenos haciendo teléfonos baratos, simplemente queríamos hacer el mejor teléfono posible": entrevista a Carl Pei, cofundador de OnePlus - the.news "Es importante encontrar una demanda real para que los móviles plegables sean un éxito" Entrevista con Wang Xiang, vicepresidente de Xiaomi originally.published.in por Amparo Babiloni .

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“Los usuarios no están preparados para gastarse 1.000 euros año tras año en un móvil nuevo”: Florian Seiche, CEO de HMD Global (Nokia)

HMD Global es la poseedora en exclusiva del uso de la marca Nokia en dispositivos móviles. Un fabricante que recientemente ha cumplido su segundo año de vida pero que está consiguiendo dar una nueva entidad a una marca con tanta fuerza como es Nokia. A finales de febrero, durante la feria de móviles de Barcelona, dieron a conocer los últimos modelos de su catálogo; un buen repertorio de móviles que van desde los 35 dólares hasta el nuevo Nokia 9 Pureview, un esperado terminal que incorpora hasta cinco cámaras traseras y representa una rupturista apuesta que choca con esa idea tradicional que muchos siguen teniendo en mente cuando se habla de Nokia. Para conocer el camino de esta nueva Nokia tuvimos la ocasión de hablar con Florian Seiche, CEO de HMD Global y a quien preguntamos sobre las perspectivas de la compañía, su apuesta por Android puro y cuál es la posición de Nokia para los próximos años. En Xataka Cuánto de la vieja Nokia tiene la nueva Nokia El último fabricante europeo de telefonía móvil Fabricantes como Samsung, Huawei o Xiaomi lideran el mercado de la telefonía móvil. Únicamente Apple, desde los Estados Unidos, supone un contrapeso al potente ecosistema asiático. En medio de esos dos mundos, tenemos marcas europeas como Nokia que intentan conseguir su pequeño trozo del pastel. ¿Hay espacio para una marca comercial tan reciente como HMD Global? Los grandes fabricantes tienen ganada por el momento la batalla, pero HMD Global es el fabricante que más está creciendo. Según datos de Counterpoint, la marca Nokia consiguió el año pasado un crecimiento global del 782%. Este crecimiento únicamente se traduce en una cuota de mercado del 2% en Europa, un número muy alejado del 31% de Samsung o el 21% de Huawei, pero muestra que HMD Global logra entrar en el top 5 de fabricantes de móviles, al menos en Europa. "Estamos muy contentos con la fuerte posición que tenemos en Europa, con mercados clave como Reino Unido y Alemania", explica Seiche. No parecen ir las cosas tan bien en España donde el CEO de HMD Global comenta que tienen margen para crecer y nos da a entender que hay más conocimiento de la marca Nokia que ventas. Una situación delicada pues recientemente hemos visto que la compañía ha anunciado que despedirá a casi el 20% de su plantilla en España. Con la venta de la española BQ a Vingroup se esfumó el último fabricante europeo de telefonía móvil, quedando, si acaso, Gigaset. Antes estaban Nokia, Siemens, Ericsson, Philips... pero ahora únicamente HMD Global queda como representante de la tecnología europea. Ante esto, Seiche comenta que "tiene mucho que ver con dónde se crean los componentes necesarios para la tecnología de los móviles. Es complicado luchar contra mercados con una escala tan grande como China o la India". Ante esto, la propuesta de Nokia pasa por producir y diseñar sus terminales en Europa y estrechar lazos con los fabricantes de componentes. Una estrategia no precisamente nueva y que exige un extra para competir contra otros fabricantes que sí pueden ofrecer precios más agresivos. "Tenemos una posición única al ser la única verdadera marca europea. Nuestro camino al éxito se basa en ofrecer el diseño y el control de calidad europeo, parte esencial de nuestro ADN. Pero también trabajamos cerca con partners que tienen acceso al ecosistema asiático. Así podemos tener, digamos, lo mejor de los dos mundos." Una apuesta decidida por Android puro ¿Dónde está el factor diferencial de la nueva Nokia? En este tiempo hemos visto que Nokia ha apostado por Android puro para diferenciarse en prácticamente todos los segmentos, desde la gama de entrada para asegurar un buen rendimiento, la gama media donde disponen de una excelente política de actualizaciones e incluso en la gama alta, convirtiéndose en uno de los pocos fabricantes que tiene un buque insignia con Android One. En el pasado MWC 2019 hemos visto que Nokia ha presentado, además de su 'flagship', los nuevos Nokia 1 Plus, Nokia 3.2 y Nokia 4.2. Móviles de gama media con características bastante humildes pero con precios ajustados, Android 9 Pie, botón dedicado para Google Assistant y en varios casos NFC. Quizás no son los smartphones más potentes pero cuentan con varios puntos a su favor; por un lado la rigurosa política de actualizaciones y por otro tener un catálogo con una nomenclatura clara y fácil de entender. "Nuestra promesa de actualizaciones se cumple en toda la gama Nokia. No añadimos ningún software extra por lo que dejamos en manos del usuario qué aplicaciones querrán tener", explica Seiche. Es un punto donde intentan diferenciarse de otras marcas, ya que como por el momento han ido cumpliendo, hemos visto que sus modelos más baratos se han actualizado antes que muchos gama alta de la competencia. El trabajo de personalización y servicios de otras marcas, en Nokia se orienta a ofrecer lo último de Google. ¿Es esto suficiente? Debemos tener en cuenta que otros fabricantes como Xiaomi también tienen móviles con Android One. Ante esto, HMD Global previamente ya nos indicó que "la llegada de fabricantes chinos al mercado creo que no está afectando de manera positiva", pero el CEO de Nokia sigue pensando que tienen un valor interesante para el consumidor: "Ofrecemos un diseño de gran calidad, pero también mucho valor. No solo es el precio que se paga, es poder obtener una buena experiencia eligiendo cada uno el tipo de integración deseada." La nostalgia entendida como fiabilidad Esta política de actualizaciones y alianza con Google es una de las nuevas señas de identidad de Nokia, pero en países como España la nostalgia de la vieja Nokia sigue estando muy presente. Un recuerdo que en parte se mantiene con la importante presencia que tienen los 'feature phone' dentro de HMD Global, un tipo de móviles que la compañía sigue actualizando y vendiendo, como ocurre con el Nokia 3310 con 4G. ¿Cuál es la visión de Florian Seiche sobre esta nostalgia? "Creo que la nostalgia viene de diseños icónicos, como los que teníamos con el 3310 o el Nokia 110. Son móviles que se reconocen instantáneamente en cualquier parte del mundo. Ese sentimiento, queremos tenerlo con las nuevas generaciones. Esos valores son fundamentales para Nokia, porque al final significa que los usuarios confían en nuestros productos y perciben calidad y fiabilidad. Una serie de valores que los jóvenes consumidores de hoy en día también aprecian." No parece posible por el momento que Nokia recupere aquella posición donde tenía hasta el 50% del mercado. Con tantas marcas, es muy difícil volver a aquella situación. Cuando les recordamos aquello, desde HMD Global son mucho más prudentes y recuerdan que solo son una marca con dos años de vida. "Nuestra ambición es conseguir tantos consumidores como sea posible, pero es un camino distinto para nosotros. Acabamos de empezar como una nueva compañía hace dos años y en ese sentido estamos teniendo un resultado fenomenal con la marca Nokia, con una posición y una conexión fuerte pero es simplemente el comienzo del camino." En Xataka Ni 8110 ni 3310: Nokia, a ver si te atreves a resucitar la N-Gage En nuestro intento por despertar la nostalgia de Nokia, le preguntamos a Florian Seiche sobre la N-Gage. ¿Hay alguna posibilidad de volver a ver un dispositivo parecido? ¿Está el gaming entre las opciones de Nokia para el futuro? "Definitivamente es un tema interesante para nosotros, pero este año hemos elegido invertir nuestras energías en un área de innovación diferente. Un acercamiento al segmento premium centrado en la fotografía computacional." Nokia 9 Pureview: no es el número, es el procesamiento Llevábamos varios años hablando del Nokia 9 Pureview desde que se filtró y mostró su sistema de cámaras traseras. El móvil que nunca llegaba finalmente se acabó presentando y es posiblemente el buque insignia más arriesgado de Nokia desde que forma parte de HMD Global. Tuvimos la oportunidad de probar sus cinco cámaras traseras y lo cierto es que las primeras impresiones son excelentes. Tal es así, que parece que otros fabricantes también apostarán por la tecnología de Light. No podíamos perder la ocasión y preguntar a Seiche sobre el Nokia 9 Pureview. ¿Más es mejor? "En este diseño, sí. Porque la innovación que traemos con este sistema de cinco cámaras es en realidad acerca de la fotografía computacional, que significa que puedes hacer una foto con las cinco cámaras a la vez". Entonces, ¿cuál es el límite de cámaras que un móvil puede tener? Le preguntamos. "El límite viene dado por la capacidad física de cómo integrarlo de manera agradable en el diseño del móvil. También hay otro límite y es el poder de computación que el smartphone puede realizar." En el caso del Nokia 9 Pureview, Florian Seiche nos explica que "trabajamos con Qualcomm de cerca para obtener el máximo y entendemos que cinco cámaras es el máximo que podemos conseguir para hacer fotos así de impresionantes." En Xataka Nokia 9 PureView, primeras impresiones: más no siempre es mejor, pero esta quíntuple cámara apunta muy alto Ni 5G, ni móvil flexible por el momento: Nokia quiere smartphones más duraderos Vivimos un momento en la telefonía móvil donde las grandes marcas están invirtiendo muchos recursos en lo que parece que será la siguiente revolución en móviles: el 5G y las pantallas flexibles. Sin embargo, Nokia ha decidido que todavía no es el momento para mostrar sus trabajos. Florian Seiche sí confirma que están trabajando en un móvil 5G. "No creemos que sea el momento, pero somos uno de los partners de Qualcomm para lanzar un móvil con 5G". El momento no parece el más oportuno y como otras marcas, el CEO de HMD Global nos explica que "todavía es demasiado pronto, especialmente para Europa." ¿Quizás para finales de año? "Sí, esa podría ser una buena fecha para ello." Y es que Nokia es, junto a Huawei y Ericsson, la marca que posee la gran cantidad de negocios y patentes en redes de telecomunicaciones. También en 5G, donde Nokia espera conseguir 3 euros por cada smartphone 5G. No parecen tan interesados en los móviles flexibles. ¿Hay mercado para este tipo de productos? "Creemos que es una de las grandes tendencias de la industria pero ahora mismo está demasiado orientado el segmento premium. Los consumidores están empezando a mantener sus móviles durante más tiempo y no están preparados para gastarse 1.000 euros año tras año." Nokia no descarta que la compañía lance un móvil así en 2020, pero actualmente el mercado "high premium" no es su prioridad. "Nuestro foco está en los móviles entre 100 y 450 euros, ahí es donde está nuestra filosofía. Nuestro mayor desafío es convertirnos en un competidor relevante en ese segmento." recommendation.header Tres horas con 'Days Gone': hordas de hasta 500 zombies y una historia que nos deja dudas ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? ""Nuestro objetivo nunca ha sido ser buenos haciendo teléfonos baratos, simplemente queríamos hacer el mejor teléfono posible": entrevista a Carl Pei, cofundador de OnePlus - the.news "Los usuarios no están preparados para gastarse 1.000 euros año tras año en un móvil nuevo": Florian Seiche, CEO de HMD Global (Nokia) originally.published.in por Enrique Pérez .

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La gran aventura científica de crear un corazón bioartificial humano

El "asesino" número uno mundial de los seres humanos es el infarto agudo de miocardio (más conocido como "ataque al corazón"). Nada mata a más gente, ya sean a hombres o a mujeres. De hecho, se calcula que una de cada 4 personas morirá por esta causa. En Estados Unidos, alguien muere por un ataque al corazón cada 40 segundos. Mientras tanto, en España, alrededor de 15.000 personas mueren por esta causa cada año. Lejos de disminuir, estas cifras se incrementarán aún más a lo largo del tiempo debido al envejecimiento progresivo de la población occidental. Cuando lo que se necesita es un nuevo corazón Los avances en los tratamientos farmacológicos y quirúrgicos han conseguido mejorar considerablemente el pronóstico tras un infarto. Sin embargo, salvo los trasplantes de corazón, los tratamientos médicos son paliativos y no curativos. ¿Por qué? Porque una vez que una región del corazón se ha muerto, este tejido no volverá a regenerarse ni a volver a funcionar jamás. Con el tiempo, esto supone una alteración progresiva del músculo cardíaco que estaba sano con un empeoramiento de la función global del corazón, hasta poner en serio peligro la vida debido a un fallo cardíaco. El único tratamiento realmente curativo, que permite que la función cardíaca vuelva a la normalidad es el trasplante de corazón. Desafortunadamente, no hay suficientes donantes de corazón para todos aquellos que necesitan el trasplante de este vital órgano. Multitud de pacientes mueren en listas de espera en diversas partes del mundo, tras una agónica demora de un corazón que no llega a tiempo. No hay suficientes donantes de corazón para todos aquellos que necesitan el trasplante La escasez de donantes de corazón es un fenómeno que se agudizará el tiempo, debido al incremento de personas que necesitarán uno, entre otros factores. Además, no solo los pacientes afectados por un infarto cardíaco pueden necesitar un trasplante, determinadas personas afectadas por enfermedades cardíacas tales como malformaciones congénitas o miocardiopatías hipertróficas (en donde la pared del corazón se engrosa y no funciona como debería) también pueden requerirlo. Este oscuro panorama ha llevado a científicos de todo el mundo a embarcarse en una gran y ambiciosa aventura: la creación de un corazón bioartificial humano. Entre las múltiples estrategias para conseguirlo, investigadores del área de la medicina regenerativa trabajan para desarrollar corazones humanos a través de componentes biológicos. Aunque se inspiran en los conocimientos más punteros en biología y medicina, también recurren a los avances tecnológicos para este objetivo. En la actualidad, existen tres enfoques principales en la vanguardia para la creación de corazones humanos completos. Impresión 3D Las impresoras 3D con materiales inorgánicos y sus aplicaciones se han expandido tanto que ya casi se han vuelto algo cotidiano. Sin embargo, hasta hace pocos años, la impresión 3D ha sido un terreno vedado para la medicina regenerativa, especialmente para la creación de tejido cardíaco. ¿El principal obstáculo? La escasa supervivencia de las células durante la impresión. Las células cardíacas musculares (cardiomiocitos) son muy delicadas y necesitan ciertas condiciones para mantenerse con vida. Hace apenas unos años, las impresoras 3D mataban a la absoluta mayoría de los cardiomiocitos. Afortunadamente, los avances en las tecnologías de impresión 3D han conseguido solucionar gran parte de este problema. Hoy en día, impresoras 3D crean tejidos cardíacos, capa a capa, mediante inyección de biotinta que contiene diversos tipos de células y biomateriales. Los biomateriales son imprescindibles para dar apoyo estructural y mejorar las propiedades de estos tejidos. Hasta el momento, se ha conseguido desarrollar parches de tejido cardíaco relativamente finos. La creación de corazones humanos adultos aún queda muy lejos debido a 3 grandes retos. Por un lado, que puedas imprimir a muchas células juntas con forma de corazón, no significa, ni mucho menos, que vayan a funcionar coordinadamente como un corazón. Es imprescindible conseguir que estas células se organicen y funcionen de forma conjunta. Por el momento, no sabemos cómo hacerlo. En Xataka Este corazón artificial ha sido impreso en 3D y es capaz de latir como si fuese real Otra gran barrera es conseguir la estabilidad estructural de grandes órganos blandos durante la impresión, sin afectar a la funcionalidad. A partir de ciertas dimensiones, la impresión 3D de órganos blandos es como jugar a hacer castillos de naipes, con una estabilidad muy precaria en la que es muy fácil que haya "derrumbes". Otro reto que va asociado a las grandes dimensiones de un órgano como el corazón humano es conseguir que, tras la impresión, las células no se asfixien y mueran desnutridas. Para ello, es imprescindible que exista un sistema circulatorio integrado que aporte el oxígeno y los nutrientes que necesitan las células en el órgano impreso. De nuevo, por el momento, se desconoce cómo conseguirlo. Células de quita y pon: decelularización y recelularización ¿Y si en lugar de intentar crear corazones desde cero, como en la impresión 3D, intentamos aprovecharnos de la madre naturaleza a partir de corazones ya creados? Gracias a diferentes sustancias químicas (como detergentes) es posible quitar todas las células de un corazón y quedarte sólo con el esqueleto fibroso (la matriz extracelular). Gracias a diferentes sustancias químicas (como detergentes) es posible quitar todas las células de un corazón y quedarte sólo con el esqueleto fibroso Así, por ejemplo, podemos eliminar todas las células de un corazón de un cerdo, quedándonos con el esqueleto para, a continuación, administrar células humanas que invadan ese esqueleto. El uso del cerdo no es casual, ya que el corazón porcino es muy similar al humano en estructura y función. La gran ventaja de tener un "esqueleto" de un corazón de cerdo es que ya tenemos creada una estructura compleja, estable y natural, y es fácil que las células se adhieran a esta matriz. Además, están también presentes las estructuras básicas de los vasos sanguíneos, lo que haría más fácil volver a desarrollarlos mediante la inyección de las células típicas que recubren estos vasos. Por otro lado, al eliminar las células de un corazón de cerdo, la reacción de rechazo inmunitario por parte del ser humano disminuye considerablemente. Eso, combinado con la existencia de cerdos transgénicos con matrices extracelulares más humanas, hacen que sean una posibilidad atractiva para la creación de corazones humanos. Ahora mismo, el principal obstáculo en la creación de corazones humanos mediante la combinación de células humanas y matrices extracelulares de animales como el cerdo es la repopularización de estas matrices con células humanas. En otras palabras, cómo poner las células en esos "esqueletos" cardíacos de forma que se distribuyan como lo harían en un corazón humano y se pongan a funcionar coordinadamente. Quitar las células de los corazones animales es muy fácil, pero poner células humanas sin que se apelotonen en áreas muy concretas se presenta como un verdadero reto. Quimeras cerdo-humanas Las quimeras son organismos que poseen células con ADN procedentes de diferentes individuos. Esto es algo que se da raramente en la naturaleza dentro una misma especie. Sin embargo, lo que nunca había ocurrido antes eran quimeras entre especies tan diferentes como el cerdo y el ser humano. En el año 2017, científicos del Instituto Salk lograron crear por primera vez, gracias a técnicas de modificación genética, quimeras cerdo-humanas. ¿En qué consisten exactamente? Se tratan de cerdos alterados genéticamente para que no desarrollen ciertos órganos durante el desarrollo embrionario/fetal. En su lugar, se introducen células madre humanas que se encarguen del desarrollo de órganos humanos. En Xataka El futuro de los trasplantes está en los animales con órganos humanos Dicho de otra forma, se está trabajando para conseguir que animales como el cerdo puedan desarrollar naturalmente corazones humanos durante el embarazo. Así, es la naturaleza la que hace casi todo el trabajo y los científicos sólo tienen que "hackear" el manual de instrucciones del desarrollo embrionario del cerdo. Humanizar a animales, aunque sea con el noble objetivo de crear corazones humanos para salvar vidas, difumina la frontera de lo que supone ser humanos. Aún es pronto para saber hasta dónde se puede llegar. Por razones éticas, tan sólo se ha permitido el desarrollo de estas quimeras cerdo-humanas hasta los 28 días de embarazo. Y es que esta técnica no está precisamente exenta de polémicas. Humanizar a animales, aunque sea con el noble objetivo de crear corazones humanos para salvar vidas, difumina la frontera de lo que supone ser humanos. Precisamente por ello, una de las líneas rojas de esta técnica es el desarrollo de cerebros humanos en animales. Se está evitando, a toda costa, que los animales quimeras puedan desarrollar cerebros humanos, con la posibilidad teórica de desarrollar consciencia e inteligencias humanas. En estos momentos, los científicos están investigando cómo de compatible es el desarrollo de cerdos con células madre humanas para crear órganos que no son los típicos del cerdo. Además, tampoco sabemos qué grado de rechazo inmunológico desencadenarían órganos creados así. Dado que esta estrategia está en pañales son muchos los detalles que desconocemos. Pero todavía falta para verlas en acción En la actualidad, no se contempla que ninguna de estas tres estrategias llegue a la clínica en un futuro próximo. Son muchos detalles por perfeccionar y muchos conocimientos que adquirir. Sí que se han usado en algunos ensayos clínicos parches cardíacos que han demostrado seguridad y ciertos beneficios. Además, los tejidos creados pueden emplearse como modelos de enfermedades cardíacas o para hacer pruebas de fármacos. A pesar de ello, la creación de un corazón bioartificial humano completo es un objetivo mucho más ambicioso y llegar a alcanzarlo está aún lejos de lo cotidiano, pero más cerca que la ciencia ficción. Imagen | Human heart de Edward LeungImagen | Corazón humano decelularizado recommendation.header El hombre que vivió diecisiete meses sin corazón ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? Micra, el marcapasos más pequeño del mundo ha sido aprobado para su venta masiva - the.news La gran aventura científica de crear un corazón bioartificial humano originally.published.in por Esther Samper .

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‘The Red Strings Club’, el videojuego cyberpunk que hizo tambalear las convicciones de sus propios creadores

Si hay una cualidad del ser humano que ha definido la esencia de la ciencia ficción cyberpunk esa es la consciencia de nuestra mortalidad y las limitaciones que derivan de ella. La biotecnología, la automatización y la digitalización como características definitorias del futuro de la humanidad, y los conflictos sociológicos y filosóficos que generan, han estado presentes desde el auge del género en los años sesenta y setenta. Pero mucho antes que William Gibson, Philip K. Dick, Isaac Asimov o Arthur C. Clarke estaba Aldeus Huxley y su 'Un mundo feliz', una de las obras cumbre del concepto central que surge de esos temas: el transhumanismo. El transhumanismo (concepto que, por cierto, se le atribuye a Julian Huxley, biólogo evolutivo y hermano de Aldeus) es un movimiento cultural e intelectual que defiende la posibilidad y el valor de mejorar la condición humana a partir del desarrollo de tecnologías que eliminen sus limitaciones y mejoren las capacidades físicas, mentales y psicológicas del ser humano. Su filosofía, que tanta ficción ha inspirado durante décadas, parte de la premisa de que el ser humano en su forma actual no representa el final de nuestro desarrollo como especie. Los dilemas morales derivados de este movimiento son el centro de 'The Red Strings Club' que, un año después de su estreno en PC, Linux y Mac, llega ahora a Nintendo Switch. En Vida Extra Análisis de The Red Strings Club: la revolución cyberpunk que se fraguó entre cubatas ¿Cómo reaccionaríamos si de forma artificial, a través de una actualización de software del chip que tiene implantado gran parte de la población, se pudiese eliminar el odio, los prejuicios, la violencia o la depresión? ¿Qué sería de la humanidad? ¿Qué sería de la creatividad sin tristeza o la ira? ¿Qué empujaría al ser humano hacia el progreso? Estas son algunas de las cuestiones que se plantean los protagonistas de esta aventura gráfica cuyo aspecto visual retro emula a los point and click ochenteros. La historia nos sitúa en un futuro distópico cuyo reconocible universo está plagado de rascacielos, androides y conspiraciones entre neones. Preguntando por sus influencias a Jordi de Paco, director de este juego desarrollado por Deconstructeam (equipo valenciano tras 'Gods Will Be Watching'), me sorprendió que la que asumía como obvia no lo era pero que sí estaba un gran anime del género no tan conocido. «Vergonzosamente, he de confesar que no he leído "Un mundo feliz". Pero muchos nos han hablado de él comparándolo con The Red Strings Club, así que imagino que nuestras influencias serán a su vez influenciadas por Huxley (risas). Nuestros principales referentes en cuanto a cyberpunk fueron William Gibson, en concreto el libro de relatos "Quemando a Cromo", y el anime "Psycho Pass", el cual plantea un sistema para mantener la paz que se basa en retirar o aislar a los individuos que sean inestables emocionalmente.» ¿De qué va 'The Red Strings Club'? Donovan, que trabaja en el club del título, se ve envuelto en una rebelión hacker cuando, maltrecha, entra por su puerta Akara, una unidad de la primera serie de robots capaz de analizar la ética de nuestras palabras y acciones para así intervenir con la felicidad humana como objetivo último. Así es como este auto proclamado broker de información comienza a investigar qué hay detrás del Proyecto de Bienestar Psíquico Social, un experimento que está llevando a cabo la gran corporación dueña de ese implante que ya tiene la mayoría de la población. Pero Donovan tiene una particularidad, una habilidad especial para conectar con el alma y las emociones de aquellos que pasan por su barra. Utiliza esta capacidad empática para crear cócteles que potencien esas emociones y reforzar así aquellos que le sean más ventajosos para conseguir sus objetivos, sea la vanidad, el miedo o la euforia. Empatía y manipulación son los dos conceptos de los que parten mayoría de acciones que hacemos como jugadores o que se discuten en las largas conversaciones de barra, algo que confirmó de Paco al preguntarle sobre el proceso creativo. «Estábamos en un momento de crisis, habíamos cancelado dos proyectos tras el lanzamiento de Gods Will Be Watching, nos estábamos quedando sin dinero y empezamos a pensar maneras de sobrevivir y, bromeando, hablamos sobre combinar varios prototipos que habíamos hecho a lo largo de estos años que habían tenido buena recepción en game jams: "¿Y si juntamos el juego de alfarería con el de coctelería y con el de llamar a gente por teléfono?" -- Empezamos a jugar con cómo se podría combinar esa locura (...) y poner esas mecánicas al servicio de una historia. Analizándolas, vimos que todas tenían un punto en común: la manipulación. Todas tratan sobre alterar la vida, emociones o acciones de los demás. Así que las usamos de vehículo y tema para lo que decidimos contar con este juego, este pequeño ensayo sobre el destino y la felicidad.» No encontramos únicamente la manipulación de emociones con los cócteles, también somos partícipes del sistema de implantes que Akara coloca a clientes que quieren eliminar sus ansiedades; empresarios que tienen un gran sentimiento de culpa por explotar a sus empleados, creadores bloqueados por el miedo a los haters o ejecutivas superadas por la ambición y un concepto de éxito concreto. También vemos cómo Brandeis, un hacker que tiene un divertido flirteo con Donovan, utiliza una sofisticada tecnología de voz para hacerse pasar por otros y sonsacar información a los empleados de la gran corporación. Toda esta narrativa en torno a la manipulación se traslada al jugador a través de los mini juegos que mencionaba De Paco, implicándole moralmente en todas las decisiones. Es el jugador quien escoge si Donovan potencia la depresión, el miedo o la simpatía con sus bebidas; es el jugador quien elige qué tipo de implante colocar al creador bloqueado: ¿será dotarle de un ego que le haga inmune y sea feliz o quizá de autoestima como herramienta para que no le afecte tanto? Las decisiones que tomemos irán conformando el devenir de la historia representado por ese hilo rojo del título y que hace referencia un mito asiático que habla del destino. Las largas conversaciones éticas que Donovan tiene con su clientela se desenvuelven entre diálogos que te implican tanto que transforman la experiencia en algo personal que conecta con tus creencias, emociones y experiencias más íntimas. ¿Quién no tiene algún sentimiento doloroso que estaría tentado a suprimir con algún tipo de parche? ¿Qué consecuencias tendría algo así en tu vida, tu libertad y en la sociedad? Mediante sus mecánicas, la narrativa de 'The Red Strings Club'te obliga a cuestionarte tu propia moral, saca a relucir hipocresías y te transforma con su historia hasta la mismísima y paralizante decisión final, algo que le sucedió también al equipo durante el proceso de desarrollo. «El juego tiene una intencionalidad, por supuesto, pero sí que nos gusta explorar todos los aspectos posibles de un dilema. Es por eso que los antagonistas del juego no se presentan en ningún momento como villanos, si no como personas con convicciones diferentes a las de los protagonistas pero que aún así tienen toda la buena intención del mundo... sólo tienen un enfoque diferente al de los personajes que controlas en cuanto a cómo el mundo podría ser un lugar mejor. De hecho, el juego intenta una y otra vez hacer tambalear las convicciones del jugador. No hay postura absolutamente perfecta. Escribir sobre estos temas implica reflexionar largo y tendido sobre ellos. El juego ha mutado bastante a lo largo de su desarrollo: se han cambiado escenas enteras, eliminado personajes, añadido contenido que no estaba planeado... todo porque conforme desarrollas un tema como este te topas con contradicciones, descubres oportunidades para exprimir mejor un tema o, simplemente, cambias de opinión mientras escribes un debate entre dos personajes; porque al desarrollar diferentes posturas, te ha acabado convenciendo la que no esperabas. Ha sido un proyecto muy enriquecedor, sin duda (risas)» Incluso Akara te plantea preguntas sobre lo que otros personajes te cuentan sobre sí mismos y sobre lo que está pasando, cuestiona tu capacidad empática y de leer entre líneas para adivinar los sentimientos verdaderos tras las palabras del otro; **te empuja a hacer por un momento aquello para lo que ella fue programada, potenciando aún más las complejidades de todo el asunto. Hemos hablado mucho del fondo pero el trabajo de Deconstructeam no se queda corto en la forma. Además de las estimulantes mecánicas que construyen el discurso, y una orgánica diversidad entre sus personajes, 'The Red Strings Club' hace gala de un pixel art precioso con una gama cromática que juega con la temperatura del color, combinando la noche y los azules en contraste con la calidez de los tonos rojizos que ensalzan la frialdad y la empatía implicadas en la narrativa. La banda sonora de fingerspit es otro de sus grandes valores, una composición delicada que combina una esencia electrónica ambiental y un piano que deja caer su sensibilidad con algunas notas furtivas (o no tan furtivas) para construir la melancólica atmósfera que abraza toda la obra. Es un placer encontrarse estas pequeñas grandes joyas en el cada vez más amplio e interesante mundo del desarrollo de videojuegos indie, y una verdadera gozada experimentar un tipo de juego que te haga cuestionar tus creencias y te transforme por el camino, y 'The Red Strings Club' es de los que se quedan contigo para siempre. «La gente es feliz; tiene cuanto desea, y no desea nunca lo que no puede tener» Un mundo feliz recommendation.header 'Maldita Castilla EX' existe para recordarnos que los juegos clásicos siguen teniendo mucho sentido Lo retro triunfa: la gente que ama las viejas consolas está creando nuevos juegos para ellas ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? - the.news 'The Red Strings Club', el videojuego cyberpunk que hizo tambalear las convicciones de sus propios creadores originally.published.in por Adriana Izquierdo .

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Manga eterno: 21 clásicos imprescindibles del cómic japonés

Junto con Estados Unidos y Francia, Japón sigue siendo una verdadera potencia mundial en lo referente a producción y mercado de cómic. Sin embargo, el manga o cómic japonés atesora tantas particularidades y códigos propios, además de una producción tan ingente que tan solo una fracción de lo que allí se publica llega a Occidente y, solo una pequeña porción consiste en material clásico. Pese a ello, el momento actual que vive el mundo editorial del cómic en español, con unos volúmenes de lanzamientos anuales en sostenido aumento, ha permitido que vayan llegando obras y autores esenciales para entender el recorrido realizado por el cómic japonés desde su eclosión como entretenimiento popular a su actual estatus de referente del ocio y entrenamiento. Aunque existen manifestaciones asociadas a lo que se considera manga que se remontan al siglo XII, el arranque de lo que hoy entendemos como cómic japonés se empezó a gestar en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, y experimentaría un periodo de crecimiento imparable entre las décadas de 1950 a 1970. A diferencia del cómic de superhéroes norteamericano, que tiene marcadas y definidas sus edades de Oro, Plata y Bronce, el manga no ha establecido etapas per se. Aunque sí hay autores clásicos impepinables, resulta más discutible dónde establecer el corte de qué es y qué no es clásico en 2019. Para esta selección de mangas clásicos actualmente disponibles en español, hemos considerado pertinente llegar hasta los años ochenta para incluir una serie de obras celebérrimas que, por una parte, sirvieron de cabeza de playa para el manga en occidente y, por otra, han sido y son referentes en los distintos géneros de cómic japonés. Osamu Tezuka, clásico por antonomasia Uno no pasa a ser conocido por el sobrenombre de “el dios del manga” sin haber tenido una trayectoria de impacto y plagada de obras memorables. En el caso de Osamu Tezuka, además, su producción fue numerosísima. Entre los años 50 y casi hasta su muerte, en 1989, Tezuka realizó unas 700 series y novelas gráficas. Hay, por supuesto, una grandísima variedad de estilo y propósito, desde mangas serializados de aventura y entretenimiento hasta novelas gráfica con temática más adulta. La práctica totalidad de lo editado en español con su firma es recomendable, pero he aquí una selección diversa y representativa de cada etapa. Astro Boy (7 volúmenes, Planeta Cómic) El icónico héroe robótico creado por Osamu Tezuka en los años 50 es uno de los tesoros nacionales de Japón, y ha generado películas secuelas y merchandising incesante, además de propiciar un especialísimo idilio entre un país y los robots. Volúmenes disponibles en Amazon por 23,75€ la unidad Black Jack (8 volúmenes, Planeta Cómic) Las imposibles operaciones a vida o muerte de este misterioso cirujano le llevarán a recorrer el mundo dejando un rastro de emoción, intriga y sense of wonder difícil de igualar. Volúmenes disponibles en Amazon por 23,75€ la unidad La princesa caballero (Volumen único, Planeta Cómic) Considerada como el primer shojo (género de manga destinado público femenino), las aventuras de influjo romántico de esta valiente princesa travestida en príncipe son un entretenido ejercicio de estilo. Disponible en Amazon por 26,60€ Fénix (12 volúmenes, Planeta Cómic) Una ambiciosa saga épica multitemporal en la que el autor presenta diversas historias que toman como nexo común el ave fénix y conceptos como la búsqueda de la inmortalidad y la reencarnación. Volúmenes disponibles en Amazon por 23,75€ la unidad El libro de los insectos humanos (Volumen único, Astiberri) Un excelente ejemplo del Tezuka más adulto y experimental, que se muestra en este volumen pero también en Oda a Kirihito, Dororo o La canción de Apolo. Un aire general de pesimismo existencialista, combinado con elementos fantásticos marcan el tono de una obra que seduce de manera agridulce. Imprescindibles Pies descalzos: Una historia de Hiroshima, de Keiji Nakazawa (4 volúmenes, Debolsillo) La historia en primera persona de un niño superviviente del bombardeo nuclear de Hiroshima y de sus peripecias en el caos posterior, en realidad un alter ego del propio Nakazawa, es una obra tan impresionante como desoladora. Volúmenes disponibles en Amazon a partir de 18,94€ ¿Quién es el 11º Pasajero?, de Moto Hagio (volumen único, Tomodomo) La primera obra publicada en español de esta influyente dibujante es una space opera que se adelantó en cuatro años a 'Alien el octavo pasajero' a la hora de introducir elementos de misterio e intriga. A partir de un dibujo cuidado y preciosista, Hagio imagina civilizaciones y razas fantásticas con un talento único y se muestra como hábil gestora de suspense. Disponible en Amazon por 11,40€ Mi vida sexual y otros relatos eróticos, de Shotaro Ishinomori (Volumen único, Satori Ediciones) El que fuera asistente de Osamu Tezuka desarrolló una apabullante carrera con más de 128.000 páginas dibujadas y éxitos como 'Kamen Rider' o 'Cyborg 009'. En España ha legado tan solo un puñado de trabajos, y esta recopilación de historias eróticas de ambientación fantástica suponen un interesante acercamiento al autor. Disponible en Amazon por 20,90€ El club del divorcio, de Kazuo Kamimura (dos volúmenes, ECC) Talentoso dibujante de elegante trazo, Kamimura es conocido a nivel global principalmente por su trabajo en Lady Snowblood, el manga que inspiró la saga 'Kill Bill' de Quentin Tarantino. En El club del divorcio parte de una semblanza del mundo de la noche del Tokyo de los setenta para ahondar en la psicología humana. Volúmenes disponibles en Amazon por 23,75€ cada unidad. El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (20 volúmenes, Planeta) La apasionante historia de venganza y muerte del samurái errante Ogami Itto y su hijo es uno de los relatos épico-filosóficos más logrados y uno de los mangas históricos imprescindibles. Koike y Kojima son un solidísimo equipo en el que el primero provee una trama episódica llena de aventura, drama y emoción y el segundo deleita con imposibles coreografías y espectaculares diseños de página. Volúmenes disponibles en Amazon por 11,20€ cada unidad. Pescadores de Medianoche, de Yashihiro Tatsumi (Volumen único, Gallo Nero) Tatsumi fue el primer autor japonés que llegó a España de la mano de la revista El Víbora. El inventor de la etiqueta gekiga, utilizada para definir a un tipo de manga más adulto y experimental. En Pescadores de medianoche, muestra a través de varias historias el Japón de la época del milagro económico y el desencanto y frustraciones de los jóvenes trabajadores del momento. Disponible en Amazon por 18,05€. Cutey Honey, de Go Nagai (Un volumen, Ooso Comics) A la espera de que se reediten las aventuras de Mazinger y se publique 'Devilman', el único clásico disponible del maestro Go Nagai es este manga protagonizado por una adolescente superpoderosa. Pese a su erotismo algo anacrónico, la serie es un despliegue de oficio a la hora de plasmar acción y dinamismo. Capitán Harlock, de Leiji Matsumoto (Integral de dos tomos, Norma Editorial) Matsumoto construyó la space opera que marcó el camino en el cómic y la animación japonesa. Aventura salvaje, reflexiones filosóficas y un diseño de producción extremadamente personal son los elementos que convierten a la saga del pirata espacial más famoso en algo único. Disponible en Amazon por 37,05€. Kitaro, de Shigeru Mizuki (Siete volúmenes, Astiberri) Mizuki es un autor especialísimo por su vertiente como historiador y por haberse centrado de manera preminente en contar historias sobre yokai, elementos sobrenaturales de la tradición japonesa. Pese a que obras como NonNonBa o su autobiografía en cómic son trabajos de primer orden, las historias protagonizadas por el pequeño Kitaro son un dechado de imaginación e ingenio. Volúmenes disponibles en Amazon por 17,10€ cada unidad. Clásicos Modernos No tanto por su fecha de publicación (aunque cuarenta años son una distancia considerable en estos tiempos acelerados que vivimos) como por lo que han significado, la calidad, popularidad e influencia de estas obras las convierte en clásicos de pleno derecho. Akira, de Katsuhiro Otomo (6 volúmenes, Norma Cómics) La obra definitiva del ciberpunk a partir de la cual incontables cómics, películas y novelas se han asomado a un futuro poco halagüeño. Otomo conjuga magistralmente los ambientes urbanos, la rebeldía juvenil, el género fantástico-catastrófico y las conspiraciones gubernamentales haciendo uso de un despliegue gráfico difícil de olvidar. Volúmenes disponibles en Amazon a partir de 18,95€ la unidad Ranma ½, de Rumiko Takahashi (19 volúmenes, Planeta Cómic) La autora japonesa se ha convertido en una leyenda viviente gracias a la prodigiosa capacidad de entretener y emocionar que poseen sus cómics. Con su combinación pluscuamperfecta de humor, enredo, artes marciales y romance, Ranma es el ejemplo destacado de una trayectoria cargada de grandes obras. Volúmenes disponibles en Amazon por 14,20€ cada unidad. Dragon Ball, de Akira Toriyama (34 volumenes, Planeta Cómic) Además de haberse convertido en la gran responsable de la popularización masiva del manga y el anime en España, Dragon Ball es la quintaesencia del género shonen. Antes de que la serie se perdiese en una interminable sucesión de hiperbólicos combates, el viaje del héroe iniciado por el atolondrado pero poderosísimo Son Goku fue un ejemplo de manual de como construir una saga. Volúmenes disponibles en Amazon por 8,50€ cada unidad. Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco, de Masami Kurumada (22 volúmenes, Planeta Cómic) La emisión de su versión de animación en Televisión Española marcó a toda una generación de españoles y españolas. Este shonen manga lleva la épica de los combates entre caballeros de brillante armadura a cotas difícilmente imaginables. Volúmenes disponibles en Amazon por 11,35€ cada unidad El hombre sin talento, de Yoshiharu Tsuge (Volumen único) Publicada originalmente a mediados de los ochente, la penúltima obra publicada por este mangaka, que desarrolló su peculiar carrera principalmente entre los 50 y los 70, es un volumen autobiográfico que muestra la apatía e impotencia de un personaje de sorprendente deriva vital. El estilo e intereses de Tsuge le consolidan como destacado representante del manga “de autor”. Disponible en Amazon por 19€ La serpiente roja, de Hideshi hino (Volumen único) Hideshi Hino es uno de los máximos representantes del género de terror enfermizo e inquietante que trabajan otros autores como Shuehiro Maruo o, más recientemente, Junji Ito. Su dibujo de aire inofensivo contrasta con una gran querencia por lo macabro y una muy peculiar manera de acercarse al folklore y las leyendas. 'La serpiente roja' es una muy buena manera de adentrarse en la obra de un autor único. Disponible en Amazon por 7,55€ Jojo’s Bizarre Adventure, de Hirohiko Araki (Serie abierta, IVREA) Con 121 entregas publicadas hasta la fecha, las lucha multitemporal entre el bien y el mal ideada por Hirohiko Araki se organiza a partir de diversas sagas que tienen como elemento común ser un puro espectáculo visual y saber dosificar la emoción y la adrenalina como casi nadie. Una fantasía irresistible que desafía a las modas y el paso del tiempo. Volúmenes disponibles en Amazon por 11,40€ cada unidad recommendation.header ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? El cómic de 'Akira' se podrá disfrutar en su versión original 30 años después: repasamos la historia de sus múltiples adaptaciones Gunmm, el manga en el que se basa 'Alita: Battle Angel', lleva tres décadas siendo referente del género cyberpunk - the.news Manga eterno: 21 clásicos imprescindibles del cómic japonés originally.published.in por Alex Serrano .

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PS Now, análisis: la sorpresa del streaming de videojuegos choca con su falta de ambición

11 años después de los acontecimientos que lo gestarían, y cinco después de que se anunciase de forma oficial, PlayStation Now ya es una realidad en España. El servicio de streaming y descarga de videojuegos de Sony llega justo a tiempo para afrontar una realidad que, al menos por el momento, promete llevar la nueva generación de consolas en esa dirección. Siendo lo más similar que tenemos a lo que comunmente hemos denominado como Netflix de videojuegos, PlayStation Now ha aterrizado en más países con la intención de hacer frente a los planes de Xbox, Google y demás compañías en ese campo. Si lo hace en buenas condiciones o no, es algo que hemos descubierto en estos días de prueba. La experiencia de PlayStation Now Con un punto de partida que sin duda puede ser la nota detonante para decantarse por un servicio u otro, PlayStation Now intenta ganarse nuestra atención con cifras: más de 600 juegos por 14,99 euros al mes. El precio, sin duda uno de los aspectos más comentados de la plataforma, lucha contra los 10 euros mensuales de Xbox Game Pass (servicio de descarga de juegos aún sin opciones de streaming) con una oferta anual de 99,99 euros. Siendo este último un servicio al que ha sido muy fácil engancharse por la facilidad a la hora de acceder a los juegos y el catálogo que propone, mi grandes dudas con PlayStation Now eran las relativas a qué ofrece exactamente y cómo eso se adapta a mis posibilidades. Sorprendentemente para la carga de sospechas que llevaba a la espalda, lo segundo ha resultado ser mucho más gratificante que lo primero. Mis preguntas sobre el juego en streaming quedaron solventadas tan pronto pasé de la conexión vía WiFi a la del cable de red, y es que tras unos primeros minutos con un rendimiento que podría tachar más de incómodo que de injugable, los 99Mb/s que marcaban la estadísticas de conexión ethernet de PS4 convirtieron la experiencia en algo mucho más fluido y estable de lo que imaginaba. Entré como escéptico y he salido convencido de las posibilidades que puede ofrecer este sistema en un futuro próximo. Sí necesita que, para que muchos acabemos de creérnoslo, PlayStation abrace su servicio como algo más que un simple complemento. PlayStation Now entrega lo básico tanto en catálogo como en gestión del mismo, con una aplicación que no entiende de experiencia de usuario y que incluso debe apoyarse en tutoriales para hacerte comprender qué y cómo funciona cada una de sus opciones. Se echa en falta poder buscar mediante más opciones, como por ejemplo la separación entre los juegos aptos para streaming y los que también ofrecen descarga, la categorización por plataforma o una selección más amplia y curada de títulos por género. Pero sobre todo es inevitable querer pedirle más y mejores juegos, especialmente viniendo de Xbox Game Pass y su lanzamiento simultáneo de títulos exclusivos junto a la adopción de juegos third party con apenas tres meses de vida. En Vida Extra PlayStation Now: de dónde viene, dónde está y hacia dónde debe dirigirse el servicio de streaming de Sony Streaming y descarga para PS4 y PC Con un input lag que no he sabido apreciar en el juego en solitario salvo en títulos más vertiginosos como el colorido y frenético ‘Super Stardust Ultra’, el rendimiento de todos ellos en lo visual es más que notable teniendo en cuenta los procesos que corren por detrás. Apuntando a 720p en sus resoluciones, el juego se mueve a pleno rendimiento en la máquina original, se comprime para el envío, se descomprime en destino y el televisor intenta adaptar la imagen a la resolución que ofrece. Por el camino pierde algo de vida, pero lo cierto es que ni de lejos ofrece algo realmente criticable a no ser que tengas al lado el mismo juego corriendo en nativo en otro televisor. O te pongas a contar píxeles, claro. El resultado es que, pese a que ya de antemano éramos conscientes de que jugar desde la consola siempre ofrecerá la mejor versión de cada título, la pérdida de calidad no es ni mucho menos una razón para descartar esta tecnología como opción. Habiendo probado PlayStation Now con cable ethernet desde PS4 y PC, y con WiFi desde una Surface, ahora veo el juego en streaming como una opción mucho más interesante que hace una semana. Ni la calidad ofrecida ni el input lag han resultado ser un problema en los dos primeros casos y, aunque no todos los juegos se disfrutan en condiciones mediante la opción WiFi con mi conexión, aquellos títulos que requieran menos portento visual y velocidad de acción pueden ser igual de disfrutables. La descarga, por otro lado, es un sistema más que conocido por muchos de los que poseen una PS4 y, en ese sentido, funciona exactamente igual que cualquier otra compra en la tienda digital. La única particularidad es la necesidad de atarse a esos 14,99 euros mensuales para poder disfrutarlo durante más de un mes. Una vez más, la tónica habitual de otros servicios como el de los juegos de regalo de PS Plus. Perdemos resolución para caer hasta los 720p y, por el camino, también otras ventajas como la posibilidad de disfrutar de sonido surround y quedarnos en estéreo, pero las condiciones siguen siendo mucho más estables de lo que esperaba. Sólo el servicio de colas, la necesidad de esperar a que quede un hueco libre en momentos de gran densidad de tráfico, consigue empañar lo que se postula como una grata experiencia. Llegado ese punto el sistema te alerta del flujo de usuarios y te asigna un puesto en la cola mientras espera un hueco. Por suerte durante ese tiempo puedes dedicarte a otras cosas o seguir trasteando con la aplicación. Para calma en ese sentido (especialmente después del revuelo que se formó al respecto durante las primeras horas), sólo he tenido que batallar con él en una ocasión y, además, el proceso no duró más de un minuto. En Vida Extra Todos los servicios de streaming y descarga que marcarán el futuro del videojuego en 2019 Un servicio al que ya no le valen las migajas Con PS Now tenemos una idea que gusta y convence, pero que Sony no ha acabado de tomarse demasiado en serio. La lentitud con la que ha llegado a países como España, Francia y Alemania es un claro ejemplo de ello, pero el abandono que parece sufrir en lo que a uso y catálogo respecta es sin duda lo más preocupante de todo. Sí me ha servido como cajón de curiosidad y nostalgia, especialmente para rememorar títulos indies y viejas glorias de PS3 que disfruté durante horas en el pasado. La mala noticia es que el tiempo no les ha sentado demasiado bien y que, si entras en PS Now como jugador habitual de PS4, va a ser difícil encontrar propuestas que te obliguen a quedarte. Más aún si habiendo opciones como la versión mejorada para PS4 de 'The Last of Us', se opta aquí por la de PS3. Inevitable tener la sensación de que este sistema apunta a otro tipo de público completamente distinto, probablemente heredado de cuando este servicio se vendía como una opción que se implementaría en televisores y teléfonos de la marca. PS Now no es para el fan acérrimo de PlayStation que ya ha disfrutado la mayoría de sus mejores títulos, sino para el usuario que no se ha atrevido a dar el salto y que ahora, desde un PC o portátil modesto (Core i3 2.0 GHz con 2 GB de RAM), quiere enmendar ese error. Incluso con el factor nostálgico por bandera, hay muchos más títulos que se antojan necesarios en un servicio como este, por lo que el número de más de 600 juegos se desinfla poco después de empezar a pasear por su catálogo y, por otro lado, el de los 14,99 euros acaba pesando mucho más de lo que debería. Nos vale como puerta de entrada a un futuro prometedor, pero la falta de promoción del servicio y un plan estratégico de adquisición de licencias ponen a PS Now en una situación complicada. Más aún cuando hay otros gigantes esperando llevarse parte del pastel y parecen estar metiendo toda la carne en el asador para conseguirlo. recommendation.header PlayStation Now llega a España: el servicio de Sony con más de 600 juegos en streaming ya disponible para PS4 y PC ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? PlayStation Now confirma su llegada a España próximamente, abrirán una beta en febrero - the.news PS Now, análisis: la sorpresa del streaming de videojuegos choca con su falta de ambición originally.published.in por R. Márquez .

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Crean una ‘mano’ robótica con inteligencia artificial capaz de reconocer objetos tocándolos

Aunque gran parte de lo que percibimos en nuestro día a día lo hacemos a través del sentido de la vista, los humanos también aprendemos mucho de lo que nos rodea a través del tacto, sobre todo a edades tempranas. Sin embargo, la mayor parte de iniciativas desarrolladas hasta ahora para que los robots inteligentes puedan interactuar con su entorno han girado en torno al recurso de la visión artificial. Pero un grupo de científicos de la Univ. de Berkeley han optado por la opción contraria: crear un 'framework' de percepción robótico basado en la tactilidad. Para ello, basándose en investigaciones previas de la Univ. Carnegie Mellon, crearon una IA capaz de vincular un conjunto de 'observaciones físicas' con objetos concretos. En palabras de los investigadores, "la percepción humana es inherentemente multimodal: cuando vemos un juguete de peluche, nos imaginamos lo que nuestros dedos sentirían al tocar la superficie suave; cuando sentimos el borde de las tijeras, podemos imaginar en nuestra mente no sólo qué es, sino también su forma y dimensiones". En Xataka La mujer a la que golpeó un rayo que puede ayudarnos a entender uno de los grandes misterios de la neurociencia actual El doctor Shan Luo, profesor en la Univ. de Liverpool, investiga en este mismo campo científico, y lo explica con estas palabras: "En nuestra experiencia diaria, podemos crear a través de nuestra cognición una visualización de un objeto basándonos en una respuesta táctil, o crear una respuesta táctil visualizando la textura de una superficie. Este fenómeno de percepción, llamado sinestesia, puede emplearse para compensar un sentido inaccesible". Pero la tarea de los investigadores de Berkeley, estudiar "el modo en que un agente robótico podría aprender algo similar a las asociaciones multimodales" (o, dicho de otro modo, simular el fenómeno de la sinestesia) no está exenta de dificultades. Esto es porque los sensores táctiles carecen de la capacidad de 'visión global' de los sensores visuales, y sus lecturas tienden a ser mucho más difíciles de interpretar. Para superar estos obstáculos, el robot está equipado con dos sensores de contacto GelSight (cada uno en un extremo de la pinza o 'mano' robótica) que se deforma, y que incluyen una cámara capaz de visualizar esa deformación. Eso genera información visual que una red neuronal convolucional destinada al análisis de imágenes es capaz de recopilar y analizar. En total, se recopilaron datos relativos a 98 objetos diferentes, 80 de los cuales se usaron para entrenar previamente la red neuronal. En Xataka Los brazos y piernas robóticas con sensores y controlados por la mente son una realidad Los 18 restantes se usaron para poner a prueba el sistema de IA del brazo robótico, arrojando como conclusión que éste era capaz de deducir con precisión la identidad de los objetos en el 64,3% de los casos. Este porcentaje es superior al que arrojó un experimento paralelo realizado por estudiantes de Berkeley (11 sujetos que realizaron 420 pruebas sujetando en sus manos distintos objetos). Aunque los autores del estudio reconocen que el sistema aún tiene margen de mejora (que pasaría, por ejemplo, por sumar las 'sensaciones' de múltiples interacciones táctiles), defienden que se trata de un primer paso prometedor para lograr que los robots realicen tareas que hasta ahora sólo estaban 'a mano' para las personas. Vía | VentureBeat Imagen | Robotiq recommendation.header Los científicos pretenden que la inteligencia artificial pueda superar uno de sus grandes obstáculos: entender el humor humano Polémica en torno al reconocimiento facial de personas transgénero: así afectan las 'guerras culturales' al debate sobre la IA ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? - the.news Crean una 'mano' robótica con inteligencia artificial capaz de reconocer objetos tocándolos originally.published.in por Marcos Merino .

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Disney se arrepiente y vuelve a contratar a James Gunn, quien regresará a Marvel para dirigir ‘Guardianes de la Galaxia Vol.3’

Y en giro inesperado de acontecimientos, Disney acaba de dar marcha a atrás a una decisión tremendamente criticada y que habían asegurado que era definitiva, poniendo el riesgo una de las franquicias más importantes a día de hoy para Marvel. Sí, Disney acaba de contratar nuevamente a James Gunn. Para quienes no lo recuerden, Disney despidió el año pasado a James Gunn tras el descubrimiento de viejos tweets con mensajes ofensivos, lo que hizo que quedara fuera de 'Guardianes de la Galaxia', cuyas dos primeras cintas fueron dirigidas y escritas por el mismo Gunn, quien también ya tenía listo el guión de la tercera parte. En Xataka 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', review: Vuelve la space-zarzuela Historia de una tormenta que la misma Disney provocó El despido de James Gunn, que fue más una expulsión, provocó todo tipo de comentarios y protestas tanto por parte de los fans y miembros de la industria, como dentro de Marvel y el mismo elenco de 'Guardianes de la Galaxia', quienes incluso amenazaron con abandonar el proyecto si Gunn no regresaba a dirigir. Disney provocó una pequeña gran tormenta que fue creciendo con el tiempo y de la que no pudo escapar, y es que sólo basta recordar los comentarios de Alan Horn, presidente de Walt Disney Studios, cuando confirmaron el despido de Gunn: "Las actitudes ofensivas y las declaraciones descubiertas en Twitter por parte de James son indefendibles y van en contra de los valores de nuestro estudio". Los mencionados tweets habían sido publicados hace una década, e incluso fueron criticados en su momento. Ante su despido, James Gunn emitió la siguiente declaración: "Mucha gente que ha seguido mi carrera sabe que cuando empecé, me veía más como un provocador, hacía películas y bromas que buscaban crear controversia. Como lo he mencionado públicamente en varias ocasiones, he evolucionado como persona, y también lo ha hecho mi trabajo y mi humor." "No quiero decir que ahora soy mejor, pero soy muy, muy diferente de lo que era hace unos años; hoy trato de centrar mi trabajo en el amor y la conexión y menos en la ira. Mis días de decir algo sólo porque era controversial con el fin de obtener una reacción, han terminado." "En el pasado, me he disculpado por este humor que dañaba a la gente. Realmente lo siento y cada una de las palabras de mis disculpas son reales." "Para que quede claro, cuando hice esas bromas, realmente no las estaba sintiendo. Sé que es una declaración extraña y parece obvia, pero aún así, aquí estoy, diciéndolo." "De todos modos, esta es la única y honesta verdad: solía hacer muchas bromas ofensivas. Ya no lo hago. No culpo a mi yo del pasado por esto, pero ahora me gusto más y me siento como un ser humano y creador más completo hoy en día. Los amo a todos." Por su parte, el elenco de 'Guardianes de la Galaxia' salió a apoyar a James Gunn: "Apoyamos completamente a James Gunn. A todos nos sorprendió su abrupto despido la semana pasada y hemos esperado intencionalmente estos diez días para responder con el fin de pensar, orar, escuchar y discutir. En este tiempo, nos hemos sentido alentados por el apoyo de los fans y miembros de los medios de comunicación que desean ver a James reintegrado como director del 'Volumen 3', así como desanimados por aquellos que tan fácilmente fueron engañados para creer en las muchas y extravagantes teorías de conspiración que rodean todo esto". A pesar de que en agosto del año pasado hubo acercamientos entre Marvel y Disney para tratar de revertir el despido de Gunn, donde se incluyen reuniones del mismo director con ejecutivos del estudio. Disney dijo que la decisión estaba tomada y James Gunn no regresaría al estudio, incluso se mencionó que desecharían el guión para volver escribir uno nuevo, ya que no querían tener nada que ver con Gunn. Pero el mundo siguió girando y mientras Disney y Marvel suspendían la producción de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y posponían su estreno hasta 2021, James Gunn era fichado por DC y Warner, dándole los controles para hacer un reboot de 'Suicide Squad'. Gunn ahora mismo está escribiendo la nueva historia, que tendrá nuevos personajes y trama, y con la que quieren dar nueva vida a la franquicia de DC, tal y como lo hizo con la de Marvel. En Xataka Disneyflix: la entrada de Disney en el VOD ataca a Netflix y HBO, ¿también al cine de siempre? James Gunn vuelve a casa, pero ahora bajo sus condiciones De acuerdo a información de The Hollywood Reporter, Disney cambió de opinión y está contratando de nueva cuenta a James Gunn para que se haga cargo del final de la trilogía de 'Guardianes de la Galaxia'. Según Disney, la decisión fue "reflexionada y en realidad fue tomada hace meses, esto tras conversaciones con la dirección del estudio de Disney y el equipo de Marvel Studios". Por su parte, James Gunn emitió la siguiente declaración a través de su cuenta en Twitter: "Estoy tremendamente agradecido con todas las personas que me han apoyado en los últimos meses. Siempre estoy aprendiendo y continuaré trabajando para ser el mejor ser humano que pueda ser. Aprecio profundamente la decisión de Disney y me emociona seguir haciendo películas relacionadas con los lazos de amor que nos unen a todos. He sido, y seguiré siendo increíblemente humilde ante todo su amor y apoyo. Desde el fondo de mi corazón, gracias. Los quiero a todos". ❤️ pic.twitter.com/gdMQjlqIjs— James Gunn (@JamesGunn) 15 de marzo de 2019 Hasta el momento no hay detalles acerca de retomar la producción de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', ya que James Gunn está trabajando actualmente en 'The Suicide Squad', por lo que Disney tendrá que esperar a que Gunn finalice con sus actuales compromisos antes de que vuelva de lleno a trabajar con Marvel Studios. Foto de portada | Gage Skidmore recommendation.header El nuevo tráiler de 'X-Men: Fénix Oscura' apunta a un final tremendo para la saga mutante ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? El "Netflix de Disney" se llamará 'Disney+' (Disney Plus) y llegará a finales de 2019 - the.news Disney se arrepiente y vuelve a contratar a James Gunn, quien regresará a Marvel para dirigir 'Guardianes de la Galaxia Vol.3' originally.published.in por Raúl Álvarez .

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Cinco extensiones para Chrome y Firefox si lo que te interesa es leer artículos sin distracciones

Una de las grandes luchas que los usuarios de tecnología tenemos hoy en día es, sin duda, por mantener la atención, justo la misma que tiene Netflix. Existen buenas intenciones para centrarnos en leer y estudiar el contenido de páginas webs, pero existen demasiadas distracciones que impiden que el texto sea el centro de la experiencia. Firefox integra "Vista de lectura", un modo de lectura como el de Safari o Microsoft Edge, que dejará visible el texto con sus enlaces y algunas imágenes, pero aun así existen buenas alternativas. Con Chrome la historia es distinta, porque Google no se decide a activar un modo así por defecto. Repasamos algunas de las mejores extensiones para disfrutar de una web más limpia y que distraiga menos. Reader View (Google Chrome) Esta es una extensión añade un modo lectura a Google Chrome con un icono que se añade a la barra junto al resto de extensiones. Reader View nos "limpiará" las webs, permite elegir tres colores para el fondo, cambiar el tamaño y el tipo de Fuente (Serif y Sans-serif), el interlineado, etc. Además, ofrece la posibilidad de que el navegador lea por nosotros los artículos, algo que no se ve en todas las extensiones de este tipo, permitiendo avanzar y retroceder en párrafos consecutivos y anteriores. En su barra lateral izquierda vemos, asimismo, un botón para llevar el navegador a modo de pantalla, con la pantalla del texto solo, sin barra de navegación, junto a otro para guardar el artículo en HTML. En Xataka Extensiones con un lado oscuro: Grammarly actúa como un keylogger, y hasta cierto punto lo es Just Read (Google Chrome) Just Read también entra dentro de la consideración clásica de extensión de modo lectura, pero lo hace de forma mucho más enfocada a usuarios avanzados que alternativas como Reader View. La clave es la personalización tan avanzada que permite sobre los artículos, con funciones que le permiten modificar el estilo CSS, los colores de la interfaz, eliminar elementos no deseados, etc. Por los 9,99 dólares anuales de su suscripción premium, ofrece también compartir las webs con el formato elegido para Just Read, con la interesante función de poder resaltar y anotar contenido. Más allá de eso, hay funcionalidad de scroll automático, barras de scroll personalizadas, etc. AutoMute (Google Chrome y Firefox) Con AutoMute (también disponible para Firefox salimos de la tónica de las aplicaciones para leer de forma más clara, pero también ayudará a eliminar distracciones. En concreto, la sonoras, porque con ella instalada, se silenciarán de forma automática y por defecto todas las nuevas ventanas. Afortunadamente, tiene una lista blanca, lo que permite que sitios recurrentes con audio como Spotify o YouTube no vean sus sonidos desactivados pese a que hayas decidido instalar esto. Algo interesante que también ofrece es que haciendo click sobre su botón en forma de rayo, se ofrece la posibilidad de silenciar todas las pestañas o el resto de las que tengas abierta respecto a la actual. En Xataka 11 trucos para trabajar con varias pestañas abiertas en Chrome sin volverte loco Better FF Reader (Firefox) Como hemos hemos mencionado, Firefox incluye su modo lectura (Vista de lectura), pero hace algo que no siempre viene bien, por ejemplo si no netemos conexión: para cambiar entre el modo normal y el modo normal, recarga la web sobre la que estemos actuando. Better FF Reader es una extensión que trae un modo lectura al que podemos cambiar sin recargar la página web. No ofrece cambiar variables como tamaño o fuente, pero sólo por el hecho de no recargar ya es muy válida para mí. De hecho, es en lo que destaca el modo lector integrado de Safari. Automatic Reader View (Firefox) Para el final de la lista dejamos una extensión para Firefox, Automatic Reader View, que además es la más sencilla que hemos probado, porque su cometido es tan sencillo como activar de forma automática el modo "Vista de lectura" de Firefox en todos los dominios que le indiquemos, sin más. Adicionalmente, podemos indicarle que se active en todos las webs donde sea posible, de forma que leeremos todas las webs de noticias con un contenido muy limpio. recommendation.header Microsoft Edge ni vence ni convence, pero se plantean cambios radicales para competir con Firefox y Chrome El nuevo Firefox te protege de los "trackers" para que la web no pueda seguir tus pasos ¿Por qué ya no nos conformamos con tres cámaras ni con cuatro en el móvil? - the.news Cinco extensiones para Chrome y Firefox si lo que te interesa es leer artículos sin distracciones originally.published.in por Antonio Sabán .

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